Интернет-журнал

Любовь на «Белом слоне»

Анастасия Чижикова, 26 Ноября 2014

От редакции: Сегодня на страницах нашего журнала мы публикуем материал начинающей журналистки Анастасии Чижиковой, студентки КемГУКИ. По нашему мнению, он стал одним из лучших за время проведения школы журналистики "СМИкалка+", организованной Юлией Волковой. В "СМИкалке" активное участие приняла и редакция AVOKADO – правда, лишь в качестве кураторов. За сим откланиваемся и передаём слово самой Анастасии.

В Кемерове уже в одиннадцатый раз прошёл молодёжный театральный фестиваль "Белый слон". На разных сценических площадках города на зрительский суд любительские театры Сибири представили одиннадцать спектаклей. В ходе проведения фестиваля для студентов, начинающих актёров и широкой аудитории организовали профессиональный мастер-класс по световому оформлению спектакля, актёрскую лабораторию, театральный капустник и ярмарку изделий ручной работы.

Проводить театральный фестиваль – дело хлопотное, но интересное. Тем более, радует, что в Кемерове традиция проведения фестиваля молодёжных любительских театров "Белый слон" крепнет и вовлекает в свою орбиту всё большее число зрителей и участников. На одиннадцатом по счёту фестивале "белых слонов" раздавали в пяти номинациях – "Театральная фотография", "Спектакль", "Художественное слово", "Видеопрезентация коллектива", "Эстрадный номер".

Помимо этого, прошли открытые профильные творческие встречи. Так, к аудитории профессионалов и любителей театрального искусства вышли известные актёры Кемеровского Театра для детей и молодёжи Фёдор Бодянский, представивший мастер-класс по сценическому бою, и Денис Казанцев, поделившийся своим опытом актёрского мастерства в рамках работы "Актёрской лаборатории". Также зрителям и участникам "Белого слона" посчастливилось посетить театральные капустники и приобрести сувениры на ярмарке изделий ручной работы от кузбасских мастеров.

Но рассказывать только о программе театрального фестиваля – удел сухих информационных релизов. Говоря об искусстве, мы хотим затронуть эмоциональные струны зрителей и актёров, проследить основные темы спектаклей и увидеть общее во взгляде на мир у тех, кто играет на сцене, и тех, кто за этой игрой наблюдает.

На "Белом слоне" представили много разноплановых спектаклей, но три из них привлекли моё внимание больше остальных: "Я люблю тебя" театральной студии "Гротеск`А", "Nota Bene" театральной студии "Ложа" и "Вышел ангел из тумана" театральной студии "Яр" из Новосибирска. Почему привлекли? Потому что все они посвящены любви, многообразию чувств и эмоций людей, борьбе быта и рутины повседневности с большим чувством влюблённости.

Спектакль "Я люблю тебя" театральной студии "Гротеск"А" рассказывает о несчастной судьбе брошенных девушек. Каждая по-своему переживает последний разговор с любимым по телефону, каждая ставит для себя последнюю точку. Четыре образа, четыре совершенно разных героини – воплощение одной и той же женщины, её история, которая могла бы случиться с каждым из них.

В качестве преамбулы к спектаклю руководитель театра Александр Власенко сказал, что это "спектакль о НЕЙ", о ЕЁ эмоциях", но с первых минут театрального действа мы видим на сцене мужчину. Он появляется в обезличенном виде, в белой венецианской маске с гротескно увеличенным носом, которую в XVII веке носили любовники. В Италии эта маска также имеет инфернальный смысл: она ассоциировалась с призраком, привидением. Этот неперсонифицированный мужчина – её психические и психологические терзания, некий призрак в голове, та тень, которая поселилась внутри каждой девушки. Всю палитру чувств брошенной женщины актёры смогли передать без слов, с помощью пластики тела и эмоций.

Постановки пластического театра всегда вызывали у зрителей противоречивые чувства, и этот спектакль исключением не стал. Однако единственное, в чём единогласно сходятся мнения всех присутствующих, – он никого и никогда не оставляет равнодушным.

– Актёрская работа трогает до глубины души. Даже без слов они смогли передать те четыре разных страдания женщины, – рассказывает Наталья Кабанова, одна из зрительниц. – Я успела и поплакать, и посмеяться, увидела себя со стороны и поняла, как была неправа в свои 24… Спасибо актёрам, что смогли это показать.

Герои спектакля "Nota Bene" театральной студии "Ложа" посвятили своё театральное действо метаморфозе отношений мужчины и женщины до и после свадьбы. Между главными героями Артёмом и Ритой проведена тонкая любовная линия. В сцене ужина главных героев в ресторане показывается, как герой очень красиво ухаживает за своей дамой.

Но после свадьбы трепетные лирические отношения между героем и его возлюбленной уходят, а им на смену приходит гендерное поведение, характерное для повседневной жизни, которое противопоставлено романтической любви. Актёры театра не навязывают свою точку зрения, а передача чувств героев не скатывается до плоской социальной трактовки. Спектакль даёт широкое поле для интерпретации сюжета, но каждый зритель истолковывает его по-своему.

Зрители только подтверждают эту мысль своими словами. Например, вот что говорит Татьяна Шерина, которая пришла специально на этот спектакль.

– Актёры подают информацию, из которой каждый человек должен вынести что-то своё, как бы задуматься над действием героя… Это больше всего радует, потому что уносишь с собой частичку постановки в голове.

Однако не все зрители поняли, что хотел донести режиссёр, поэтому я обратилась за пояснением к главной героине "Nota Bene" Маргарите Рублёвой.

– В спектакле "Nota Bene", что в переводе означает "принять к сведению", основной мыслью режиссёра является демонстрация определённых жизненных ситуаций, которые встречаются на пути каждого человека. Что касается моей роли, осмелюсь предположить, что то состояние, в которое я погружаюсь, находясь на сцене, знакомо абсолютно каждой женщине, в какой-то период её жизни, причём независимо от возраста и социального статуса. Лично мне это состояние близко, и, наверное, поэтому я так легко и непринуждённо чувствую себя на сцене.

Но, пожалуй, самый неизгладимый след в душах зрителей оставила театральная студия "Яр" из Новосибирска со спектаклем "Вышел ангел из тумана". Главной темой постановки стала материнская любовь к своим сыновьям, которые из-за жизненной рутины перестали видеть друг в друге братьев. Обыденная семейная и межличностная драма, очень понятная каждому зрителю, разрешается с помощью совершенно необыденного персонажа – Ангела, – при этом его фактура и манеры никак не соответствуют представлениям зрителей об ангелах. Этот герой в исполнении актёра Николая Карелина пьёт, курит, нецензурно выражается. В счастливый финал семейной драмы не веришь, но всё равно радуешься за героев, которые наконец-то перестали мучить себя и своих близких.

Спектакль "Вышел Ангел из тумана" тяжёл для восприятия неподготовленным зрителем. Слишком точно и детально описано эмоциональное состояние современного, задёрганного бытовыми проблемами, человека, который не способен увидеть подлинные и вечные чувства рядом. Режиссёрская интерпретация выхода из такого повседневного ада ирреальна, из-за чего зрителю кажется, что счастливый финал в такой жизненной ситуации просто невозможен.

Главная героиня страдает от отсутствия гармонии и пытается создать иной порядок в доме нестандартными для рядового обывателя методами. И вот он, счастливый финал спектакля – триумф материнской любви, которая побеждает, не взирая на привычную логику жизни.

В современном понимании творческой молодёжи любовь имеет социальное, гендерное, эмоциональное измерение. Романтизм в отношениях мужчины и женщины предполагается в предыстории каждой любви, и всё равно на первый план выходит её понимание как трудного преодоления внешних и внутренних обстоятельств. Любовь есть испытание, страдание и… восхождение на новую ступень любви. И, несмотря на такое современное и не очень радостное понимание этого светлого чувства – через боль, страх, обиду, унижение, – герои пришли к очищению, а вместе с ними этот путь прошёл каждый зритель.

Все три спектакля сильно разнятся по своему настроению, но их объединяет кое-что общее – любовь. Они демонстрируют нам, что существует любовь счастливая, несчастная, дружеская, материнская, – для неё можно подобрать бесконечное множество эпитетов. Каждый из нас понимает любовь по-своему, и от этого никуда не деться. Мы можем часами, днями, неделями рассказывать именно о своей любви или просто думать о ней. Прошедшие спектакли как раз отражают её многообразие, а актёрское мастерство и режиссура каждый раз расставляют всё новые и новые акценты в переживаниях героев. Ну а каждый зритель видит в этих спектаклях что-то своё и переживает целую гамму чувств и эмоций, не похожую ни на что другое. И я не стала исключением.

Фото: Анастасия Чижикова