Интернет-журнал

«Параграфы» жизни Пикассо: открытие выставки

Максим Полюдов, 7 Ноября 2014

Лучший художник среди живших за последние сто лет, полное имя которого вы вряд ли сможете не то что запомнить, а даже произнести без запинки, наконец-то явил свои творения Кемерову. Конечно, не сам лично, ведь он прекратил своё существование в этом бренном мире, да и картины далеко не все, а только их мизерную часть. Речь идёт о Пикассо – величайшем испанском художнике, создавшем за свою долгую жизнь более 20 тысяч работ (по некоторым сведениям, их число стремится к бесконечным 80 тысячам).

Выставку, посвящённую мастеру, озаглавили "Параграфами", а организовали её всё те же ребята из Санкт-Петербургского "Арт-центра в Перинных рядах", которые уже ранее знакомили кемеровчан с творчеством бельгийского живописца Рене Магритта.

Как и прошлая экспозиция, "Параграфы" уютно разместились на втором этаже Дома художников. Собственно, помимо литографий мастера, в залах можно обнаружить и его биографию: этапы жизни и этапы творчества, разделённые между собой знаком (внимание!) параграфа. Количество работ – около 60, что, конечно, ничтожно мало, по сравнению с их общим числом, но более чем достаточно для первого знакомства с кистью Пикассо.

Конечно, на выставке постарались охватить многие творческие периоды художника, но не сказать, что самые важные (ведь, по сути, каждый из них не похож на другой, поэтому однозначно и не скажешь, какой тут важнее и интереснее). Но совершенно точно – основные.

«Голубой» период

Собственно, это первый серьёзный период в творчестве Пикассо, когда он и начал проявлять свой авторский стиль. Толчком для высвобождения созидательной энергии стала, как это нередко и бывает у людей искусства, затяжная депрессия – в связи с самоубийством близкого друга, с которым художник постигал незнакомую Францию.

Чуть позже его картины стали терять классическую перспективу, а палитра красок – привычную яркость, уступая всё больше и больше места всевозможным оттенкам синего. Полностью, по словам самого Пикассо, он погрузился в синий цвет, когда осознал, что его друг действительно мёртв.

Художника липкой паутиной опутывает чувство смерти и меланхолии, что тут же находит выход на его полотнах: эти мотивы становятся преобладающими в творчестве живописца, наряду с образом нищеты, старости и страданий.

"Голубой" период заканчивается у Пикассо, когда тот переезжает в общежитие для бедных художников на Горе Мучеников – Монмартре. Переходной картиной к следующему, "розовому", периоду становится "Девочка на шаре", но этот этап на выставке узреть не удастся.

Кубизм

На выставке представлены два из трёх кубистических направлений Пикассо – аналитический и синтетический кубизм, – то есть более поздние его периоды. Ранний же, на который сильное влияние оказал "африканский" период, в экспозицию не вошёл.

В какой-то момент мастеру надоело экспериментировать с цветом, и он пошёл дальше: начал эксперименты с формой. Позже это назвали "кубизмом", а самого Пикассо и его друга, Жоржа Брака, основателями нового направления в изобразительном искусстве. На тот момент художник очень увлёкся "изобретённым" жанром, ведь это было не что иное, как "живопись ради самой живописи".

Наигравшись со сферами, конусами и цилиндрами, Пабло Пикассо начинает "дробить" свои картины, превращая их чуть ли не пазл: они сплошь состоят из разнородных элементов – так появляется "аналитический" кубизм. Вольный делать с формой всё, что только пожелает, художник использует цвет теперь лишь для того, чтобы придать своим полотнам объём и выразить пластическую суть самого изображения. Свои действия он объясняет тем, что зритель воспринимает картины "по частям", всего по одной детали за раз, – следовательно, любое их расположение будет правильным.

Его работы всё больше становятся похожи на ребусы, и, чтобы вернуть им связь с реальностью, мастер использует технику "коллажа", добавляя на полотно посторонние элементы и тем самым оставляя ориентиры зрителям. В композициях появляется "кубистическая тайнопись", необходимая для полной расшифровки работ Пикассо. Всё это даёт не тот эффект, которого ожидал художник: его картины воспринимают как абстрактные, что абсолютно ему не нравилось. В дальнейшем это стало одной из причин утраты интереса к направлению, к созданию которого живописец сам приложил руку.

«Герника»

Нет, одну из самых великих работ мастера здесь увидеть не получится, иначе бы для неё пришлось выделить отдельное помещение: шутка ли, полотно размером 3,5 на 8 метров! Зато на выставке имеются многочисленные эскизы к ней, которые сами по себе вполне могут сойти за полноценные работы.

Герника – это маленький городок в Испании, населённый басками. В 1937 году фашисты стёрли его с лица Земли, скинув несколько тысяч бомб общим весом более двадцати тонн. Весь город оказался в руинах, а после бомбардировки горел ещё несколько дней. Это оставило сильнейший отпечаток в сознании Пикассо, и он принялся за создание картины, которую датский художник Херлуф Бидструп назвал "самым значительным антивоенным произведением".

Огромную композицию мастер нарисовал всего за месяц, проводя у мольберта ежедневно чуть ли не по 12 часов. Когда картина была готова, он явил её миру на Всемирной выставке в Париже. "Чего только не довелось мне услышать о моей "Гернике", – скажет он позже. Несмотря на диаметрально противоположные мнения, "Герника" вызвала широчайший резонанс в мире изобразительного искусства.

Полотно выполнено в монохроме, и в его центре – страдания и хаос, "смешались люди и кони". В прямом смысле: там и павший воин, из руки которого прорастает цветок; и раненая лошадь; и мать, рыдающая над своим погибшим ребёнком. Кстати, единой трактовки картины до сих пор не существует.

На выставке мы поговорили с одной из посетительниц – Ксенией Соколовой, – которая забрела сюда совершенно случайно. Ксения тут же убедила нас в том, что ничего не смыслит в живописи, но, как правило, мнение таких людей слушать гораздо интереснее, чем мнение многих "доморощенных" искусствоведов, – ведь оно основано на познании чувственном.

– На самом деле я просто проезжала мимо и решила заехать посмотреть, заранее ничего не планировала. Недавно была в Петербурге и посетила там замечательную интерактивную выставку Ван Гога. И подумала тогда: "Как жаль, что в Кемерове очень редко что-то подобное бывает!". Потому что, к сожалению, у нас не особо распространено ходить по выставкам. И, когда я увидела афишу, тут же решила зайти, потому что, даже если я что-то не пойму, мне это точно покажется интересным, захочется это дальше изучить и посмотреть, что хотел сказать художник своими картинами. Я думаю, это хорошая возможность для саморазвития. Вообще, я живописью совсем не увлекаюсь, мне как-то трудно это даётся. Не различаю стили, не понимаю, но, наверное, подобные экспозиции толкают узнать для себя что-то новое. Кого-то в изобразительном искусстве привлекает выразительность в красках или значение цвета, как у того же самого Ван Гога. Кого-то – сюжеты и техника. Например, я знаю работы Сурикова, и мне нравится их рассматривать, читать про них в плане исторических сюжетов: та же самая "Боярыня Морозова". Трудно выбрать что-то одно, что нравится, – тут такая некая совокупность. Понятно, что направления – разные, творчество у каждого художника – индивидуальное, поэтому везде – своё. У Пикассо я пока не понимаю ничего, но мне теперь очень хочется понять. Наверняка автор очень много вкладывал в свои картины, и хочется узнать, что именно. Ну а своего незнания я не стесняюсь, ведь я затем сюда и пришла, чтобы это исправить.

Это далеко не всё, что можно увидеть на выставке. Тут есть и эскизы "Война и мир", которые выглядят угрожающе сюрреалистично, и сцены корриды из цикла "Торос и торерос", выполненные будто бы в нарочито небрежной форме. Желающие могут даже с удобством устроиться на мягких кожаных пуфиках перед огромной "плазмой, чтобы посмотреть фильм о жизни гения Пабло Пикассо". В общем, прийти однозначно стоит, благо экспозиция продлится аж до 18 января, а значит, время, чтобы на неё успеть, ещё имеется.

Фото: Александр Патрин