Интернет-журнал

Искусство на грани вандализма: галерея под открытым небом

Полина СУМАРОКОВА, 24 Октября 2014

Стрит-арт зародился еще в середине 1960-х годов в Филадельфии, когда на домах начали появляться необычные для того времени метки и надписи. Начиналось все крайне просто: молодые ребята брали в руки баллончик с краской и оставляли свои инициалы на домах, чтобы "пометить" свою территорию. Позже такое модное художественное течение перекочёвывает в Нью-Йорк. Именно там стрит-арт эволюционирует от простейших форм до самых настоящих картин, композиций и пейзажей.

Мало кто мог представить, но во многих странах граффити и стрит-арт охраняются законом как культурная ценность. Рисунки на домах и заборах сейчас уже перестали быть обыкновенным хулиганством, стрит-арт стал самым настоящим искусством XXI века, уличные творцы уже изобрели много новых интересных способов самовыражения!

Корреспонденты AVOKADO сделали подборку уличных художников со всего мира, которые смогли преобразить повседневный городской пейзаж.

Banksy

Пожалуй, самый знаменитый британский граффитист, политический активист и режиссер.

Исключительный трафаретный стиль его работ трудно спутать с кем-то еще. Трафареты художник начал использовать для экономии времени, чтобы вовремя успевать убежать от полицейских.

Его самый скандальный шедевр – "Целующиеся констебли", засветившийся, например, в мрачной антиутопии режиссёра Альфонсо Куарона, фильме "Дитя человеческое".

В своих картинах он иронизирует над современной действительностью и переосмысливает устоявшиеся мнения. Допустим, у него есть работа с изображением Мона Лизы с базукой в руках. А однажды он пробрался в клетку к пингвинам и написал огромными буквами на стене: "Рыба нас уже достала!".

Помимо стен, заборов и бордюров он начал рисовать на холстах и выставляться в самых модных галереях. Творения Бэнкси давно стали частью интерьера у знаменитостей: Брэда Питта с Анджелиной Джоли и Кристины Агилеры.

Эдгар Мюллер

Художник из Германии, который творит свои картины под ногами общества. Эдгар Мюллер питал нежные чувства к рисованию еще с детства. Будучи 19-летним юношей, Эдгар победил в конкурсе уличных художников, занял первое место и получил международное звание "Маэстро Мadonnari".

С 25 лет Эдгар Мюллер занимается 3D-граффити на асфальте, изображал различные стихийные бедствия или реконструируя шедевры мировой классики. Смотря на работы Эдгара, поражаешься реалистичности и профессионализму картин. Кажется, что и вправду начался обвал посреди улицы. Работу с трещиной с вырывающейся лавой посреди Гельдерна Эдгар рисовал с помощниками 5 дней и 12 часов! Размер этой уникальной работы составляет 250 квадратных метров! Впечатляет, не так ли?

Vhils

Португальский художник под псевдонимом Vhils рисует свои работы перфоратором. Да-да, это художник-дрельщик, который выбивает и выцарапывает картины на стенах. Он объединяет в своем творчестве сразу несколько направлений: скульптуру и живопись.

23-летний Vhils увлекается искусством граффити еще с 1990-х годов. Уже тогда он понял, что ему хочется оставить след в искусстве, который был бы чем-то большим, нежели просто краска на стенах.

Именно тогда он создал уникальное направление в стрит-арте под лозунгом: "Разрушая, ты созидаешь. Поэтому – рви, ломай, царапай – ты делаешь искусство!"

Перед началом создания нового шедевра Vhils баллончиком наносит эскиз будущего изображения на стену. Затем в ход идут строительные материалы: молотки, зубила, дрели, шпатель и иногда даже взрывчатка. Его работы напоминают тени или оптическую иллюзию.

Alice Pasquini

Эта молодая художница из Италии очень отличается от других граффитистов. Алиса Пасквини творит свои картины исключительно на добрые и позитивные темы. В ее работах нельзя найти сарказма, высмеивания проблем современности, никакой политики! Алиса рисует то, что способно вызвать улыбку или умиление у прохожего: детей, животных, молодые парочки, друзей, воздушные шарики и многое другое. После просмотра ее работ хочется излучать добро на окружающих. Вот это мы понимаем – сила искусства!

Работы художницы напоминают нам иллюстрации из детских книг, молодежных журналов или комиксов. Оно и понятно, ведь девушка отучилась в университете на художницу, теперь работает иллюстратором и дизайнером-графиком. А когда выдается свободное время, она тратит его на свое любимое хобби – граффити. Также Алиса Пасквини очень много путешествует по миру, что позволяет ей находить новые солнечные сюжеты для своего творчества и оттачивать мастерство.

El Mac

Инженер из Лос-Анджелеса, который совмещает в своих работах религиозные сюжеты, пин-ап, классическое искусство и даже мексиканскую культуру. Автор специализируется в написании портретов, вдохновляясь работами Караваджо, Вермеера, Альфонса Мухи. Его картины можно встретить в разных уголках мира: США, Канаде, Бельгии, Италии, Корее, Швеции, Дании.

Работы Эль Мака не раз становились обложкой журнала "Juxtapoz", а в 2008 году он написал фреску около 100 футов шириной. Теперь она установлена в Ботаническом саду Денвера. Сегодня в США его произведения охраняются как культурная ценность. Современный Микеланджело с баллончиком в руках! Его работы поражают своими масштабами и красотой. Неужели обыкновенный человек способен на такое?

Дэвид Зинн

На улочках городка Энн-Арбор, что находится в штате Мичиган, поселилось нечто непонятное! Маленькое зеленое существо, которое чем-то похоже на лягушку со странным строением глаз или даже на инопланетное создание, которое обитает на тротуарах.

Это плод воображения художника Дэвида Зинна: маленький Слагго, который резвится с друзьями, поет песни, проказничает на асфальте Энн-Арбора. После знакомства с приключениями Слагго ваш мир никогда более не будет прежним! Все работы Дэвида настолько наивны, легки и непринужденны, что не влюбиться в них просто невозможно!

Павел Пухов

Приятно осознавать, что Россия не отстает от передовых стран и у нас тоже есть свои таланты. Речь идёт о Павле Петухове, который творил под именем Павел 183 (псевдоним выбран по дате рождения художника – 11.08.1983).

Обыкновенный московский парнишка занимался рисованием с 15 лет, позже окончил университет по специальности "коммуникативный дизайн". Вдохновение черпал в музыке Егора Летова и Константина Кинчева. Его провозгласили российским Бэнкси из-за трафаретной манеры изображения, провокационных надписей и таинственности его образа.

В обыкновенных повседневных вещах Павел умудрялся разглядеть нечто большее: в бетонной плите – плитку шоколада "Аленка", а в фонарном столбе – дугу очков. Его фантазии можно просто позавидовать! Его творчество – своеобразное выражение свободы слова, крик личности из общества.

ROA

Питер ROA – потрясающий бельгийский художник, который жил по законам улицы, слушал хип-хоп, катался на скейтборде, а в один прекрасный день взял в руки баллончик с краской – и понеслось! Художнику больше всего нравится рисовать животных: крыс, кроликов, крокодилов, черепах, живых и мертвых птичек, черепа животных. Питер считает, что рисовать вывернутого наизнанку кролика – нормально, ведь это естественно, а значит – не безобразно.

На одну свою звероработу ROA тратит от пары часов до трех суток. Похвально, что художник занимается граффити не просто для собственного удовлетворения и украшения улиц, но и для реализации благотворительного проекта "Широко открытые стены". Данный проект помогает привлечь людей для путешествия по забытым уголкам земного шара.

Mentalgassi

В Берлине улицы города оживают от рук творческого объединения Mentalgassi. Креативщики предпочли оставаться безымянными, единственное что мы знаем о них-у ребят бескрайняя фантазия! Эти ребята творят в урбанистическом стиле, расписывая заборы, решетки, мусорные баки, почтовые ящики и аппараты по выдаче билетов.

Арт-коллектив внес новую моду в уличное искусство: они обклеивывают большими фотографиями повседневные уличные атрибуты, которые сразу же оживают . Порой это выглядит немного пугающе, как, например, в ситуации, когда на тебя смотрит, выпучив глаза, огромный булыжник на улице. Зато как оригинально!

Мехди Гадьянлу

Иранский дизайнер и художник, который создает невероятные работы на домах Тегерана. Творчество этого человека – странный предмет: оно вроде бы есть, а вроде и нет. После "обработки" Мехди дома приобретают новый архитектурный облик, который гармонично вписывается в жизнь Тегерана. Даже самой обыкновенной бетонной коробке художник способен подарить вторую жизнь.

Из-под его кисти вышло уже более сотни домов. И в свои 33 года художник не планирует останавливаться на достигнутом, ведь есть еще так много бездушных домов. В отличие от многих других настенных художников, Мехди работает легально. Ему дают заказы строительные компании и даже администрация Тегерана.

Кстати, жителям кузбасской столицы данный подвид стрит-арта вполне близок и знаком. Достаточно вспомнить, как были расписаны дома на перекрёстке улиц Красноармейской и Дзержинского (один из этих домов по-прежнему радует кемеровчан и гостей города своим необычным визуальным решением):

Фото: Google.Images