Наш электрошок: хроники клубной жизни города Кемерово

Все начиналось с Creedence Clearwater Revival в дискобаре "Кристалл". Потом были "Спрут" и "Колизей", "Гостинка" и "Ложа", MIX, "Москва" и "Ганеш". Чем отличались между собой ночные клубы девяностых, нулевых и те, что закрылись буквально вчера? Какие эпохи клубной жизни сменяли друг друга со скоростью света прямо в этом городе? Читай, даже если из всего перечисленного ты застал только закат "Пудры".

LET’S DANCE: легендарные ночные клубы Кемерова 90-х

Мы решили окунуться в глубь времён и вспомнить, какой ночной жизнью жил Кемерово двадцать лет назад. Да-да, в те самые, лихие… С чего начиналась клубная культура города и кто стоял у руля? Где был заложен фундамент для будущих громких вечеринок 2000-х (о них мы тоже обязательно потом расскажем)? Корреспондент AVOKADO совершил скачок в прошлое и пообщался с людьми, которые провели те годы в шуме дискотек и запомнили эту феерическую эпоху навсегда.

…Я сам в этих клубах не был. Беззаботные школьные деньки, несметные литры газировки под боевички со Сталлоне и Ван Даммом на VHS и такие же бессчётные часы за любимой приставкой Dendy – так я могу описать свои 90-е. Телевизор, родители, друзья родителей говорили о приватизации, обсуждали бандитские разборки, передел собственности, зарплату в виде мешков цемента или утюгов вместо денег. На мой же детский взгляд, зелени в городе было больше, "Подорожник" был вкуснее, а люди счастливее. Жизнь вокруг бурлила и кипела, на местном телевидении транслировали программы, которые мало чем отличались от столичной "До 16 и старше", по крайней мере, так мне казалось. Ребята постарше тусовались в ближайших от школы клубах, ведь тогда ещё не было такой штуки как age control, да и dress code вместе с face control находились в зачаточной стадии. Тогда вообще, по ходу, не было никаких запретов. В двух шагах от моей гимназии царил разудалый свободный дух рейвов – дискотеки в Доме кино "Москва" притягивали молодежь со всего города, как магнит. Я, правда, особо и не думал об этом, лишь на переменах даже до меня долетали слухи о том, как кто-то классно провёл выходные на той самой вечеринке от "Европы Плюс", репортаж откуда как раз крутили по телику. Отлично помню, как классный руководитель 10 "В" собирал деньги на школьную дискотеку в "Колизее" перед Новым годом. Впрочем, на эту дискотеку я тоже не пошёл. А к моему выпускному этот клуб уже прекратил свое существование. Что же на самом деле скрывалось за названиями "Колизей", "Мартъ", "Спрут", "Москва", которые так смутно всплывают в памяти, в то время меня не волновало.

Зато волновало других.

Тех, кто ставил в один из вечеров на зеро и проигрывал половину состояния, зато ловил призывный взгляд блондинки за соседним столиком. Дальше была дорога в ночь, рейд по заведениям, зеркальный шар под потолком и её танцы под American boy. А сейчас есть трёшка в промстроевском доме и двое почти взрослых детей, но неизвестно, сложилось бы всё так, если бы не было в девяностые этой атмосферы, которая сверкала огнями, подхватывала тебя и уносила прямиком к счастью…

Или тех, кто решил стать телеведущим именно в одно из воскресений, когда по NTSC показывали "TV Party Европы +". Даже не так, сначала твёрдо решил попасть в телевизор в качестве звезды танцпола ДК Москва – а для этого надо в следующий раз стоять поближе к сцене...

Ну и тех, кто, собственно, творил историю клубной жизни города. Общаясь с этими людьми, понимаешь: в те годы каждый хотел создать что-то необыкновенное. Директора и менеджеры, продюсеры и ведущие, диджеи и брейкдансеры – они все выкладывались по полной. Делали проекты, которые повлияли на жизнь каждого кемеровчанина того поколения.

Вадим Горяев
директор по рекламе компании «Подорожник», основатель и бывший руководитель Творческой Гостиной при КемГУ

– Начну издалека. С диско-бара "Кристалл", который собственно и находился около одноименного магазина на улице Красноармейской. Нам же нужно докопаться до самых истоков, верно? Так вот, у одного моего знакомого ещё в конце 70-х в трудовой книжке было записано "диск-жокей". Он в этом баре как раз и работал. Там играла популярная музыка того времени – от диско до Creedence Clearwater Revival, от The Beatles до ВИА "Синяя птица". Правда, "Кристалл" работал всего лишь до 11 вечера и в полной мере ночным клубом его назвать нельзя. В восьмидесятые годы никаких значимых клубов я выделить не могу, популярностью пользовались рестораны. А первая половина 90-х ознаменовалась появлением клуба "Колизей", который располагался в театре оперетты (сегодня это Музыкальный театр Кузбасса им. А.Боброва). Изначально этот клуб замышлялся как своеобразное кабаре-варьете, но в очень скором времени формат сменился. "Колизей" стал дискотекой в классическом понимании этого слова… В это же время в филармонии появился клуб "Мартъ". У двух новых клубов было чёткое разделение аудитории. В "Мартъ" ходила более продвинутая публика. Там играл house и acid house. Там же периодически пытались искать молодые таланты, например, проводили фестиваль "Мартовский кот", где могли выступить молодые кемеровские музыкальные группы, танцевальные коллективы, к примеру.

Пожалуй, это и был первый ночной клуб Кемерова в современном понимании. Потому что и "Колизей", и "Венера" были местами, где сильно сохранялся дух советского прошлого. Клуб "Спрут", затем он стал называться "Венера", располагался на месте бывшего клуба ГРЭС на проспекте Советском (сейчас там находится РК "Континент"). Эти места были для типичных "малиновых пиджаков". Впрочем, о клубе ГРЭС ходила дурная слава, когда я ещё в школе учился. Там устраивали вечера танцев и доисторические дискотеки, которые часто заканчивались драками и побоями.

Ночной клуб "Москва" в своём первом воплощении возник в середине 90-х. Это был достаточно прогрессивный рейв-клуб, рассчитанный на ещё более молодую публику, чем тот же "Мартъ". Именно с этим клубом связано появление большого количества диджеев, в том числе назову такое известное имя, как Ewan Rill. Клуб постепенно пришёл в запустение, когда рейв-вечеринки вышли из моды. Но во времена его второго рождения я аплодировал стоя новому руководству – они привозили настоящих мировых звёзд.

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjEwNzAiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvZTFWRlVYcFUtVlE/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Елена Митрофанова
журналист

– Публика в "Мартъ" и "Колизей" ходила разношёрстная. Там действительно можно было увидеть всех: бизнесменов, серьёзных парней, образ жизни которых был очевиден, сотрудников уголовного розыска, которые не только отдыхали в клубе, но и, конечно, работали, представителей интеллигенции и творческой богемы, студентов. К 1997 году мафиозный флёр уже несколько рассеялся, "Мартъ" перестал быть интересным и закрылся, а "Колизей" превратился в место модной тусовки для творческих людей, в том числе журналистов и музыкантов. Там был танцпол, место для столиков, за которыми пришедшая публика выпивала, трапезничала и созерцала танцующих, и казино, где прощались с деньгами представители разных сословий и этнических групп. Музыка на танцполе – синтез западной и русской попсы. Часто звучали, как я их называю, социальные песни, например, "Часики" Валерии или "Зимняя вишня" Анжелики Варум. Хитом неизменно на протяжении многих лет был трек "А может просто снегом стать" группы "Жин-Жин". Трудно назвать "Колизей" клубом по сегодняшним меркам, но он позволял почувствовать себя звездой танцпола в выходные дни (смеётся), формировал определенный образ жизни и круг знакомств. Но к 2000 году наше поколение из "Колизея" уже выросло.

Александр Винокуров
экс-главный редактор «Кузбасс FM»

– В "Марте" всегда была большая тусовка друзей. Если не знал, как провести вечер или ночь, то можно было отправиться туда и обязательно встретить "своих". Ещё один привлекательный момент – входной билет можно было поставить в казино. Мы так всегда и делали. Даже небольшой выигрыш был большим подспорьем – на столе сразу же появлялась закуска. Кстати, на площади Кирова в конце 90-х существовал некий клуб "Марс", который не стоит путать с "Мартом" ни в коем случае. Там особенно много бывало "кировских" ребят, потому как рядом была остановка "домой". В этом месте не было дресс-кода и фейсконтроля, как, скажем, в "Колизее". Зато был недорогой алкоголь и танцующие коренастые, крашеные перекисью блондинки. Если кому-то хотелось размяться, то драка затевалась с пол-оборота.

Максим Горданов
теле-, радиоведущий, автор проекта «Тёмная сторона Луны»

– Я был вхож в семью предпринимателей, которые непосредственно участвовали в открытии "Колизея". Был на самом открытии с девушкой, танцевал в костюме и "саламандерах" среди классических бандител и краснопиджачников середины 90-х. Потом всё пошло не по плану, в духе времени. Хороших людей прижали, они отошли от "Колизея" и всего, что было с ним связано. По этой причине и по той, что сие заведение у нас, "продвинутых", ассоциировалось с мажорностью и гламуром, я не горел желанием проводить там время. Я и мои друзья всегда были антагонистами и оппозиционерами всему этому и тусили в двух главных легендарных, по нашей версии, местах: "Ложе" при КузГТУ и Творческой Гостиной при КемГУ. Там собирались реально интересные люди. Ставить для таких хорошую музыку было круто, поскольку всегда получал адекватный отклик. Иногда мы, конечно, заруливали в те, "другие клубы", чтобы посмотреть, как живут "гламурёныши", поржать над "не нашей умцацой" и далее, в таком духе. Правда, всегда существовала опасность нарваться на неадекватную братву, которой не по душе были твои длинные волосы, порванные джинсы, надписи непонятные на майках и дерзкие взгляды свысока.

Вероника Иванова
креативный директор Благотворительного фонда «АиФ. Доброе сердце», экс-диджей радио «Европа Плюс. Кемерово» и ведущая теледискотеки «TV Party»:

– Во второй половине 90-х площадка Дома кино "Москва" так и называлась – "ДК Москва Европы Плюс". Андрей Масленников даже написал ее гимн. Там было что-то вроде "ДК Москва Европы Плюс – союз друзей, любви союз…" (смеётся). Дискотеки проходили по пятницам и субботам. Клуб был достаточно вместительный, и иногда там собиралось по 600-800 человек, а на концерты московских артистов – до тысячи. Приезжали такие звёзды, как "Дискотека Авария", "Гости из будущего", Шура, Валерий Сюткин, Dj Грув, Dj Фонарь и многие другие. Как правило, музыка начинала звучать в 21:00, а в полночь стартовала небольшая развлекательная программа с играми, конкурсами и выступлением наших кемеровских артистов. Продолжалось это часа полтора, потом шла просто дискотека. Примерно через полгода с начала работы площадки было решено снимать там телеверсию дискотеки. Подобных телевизионных проектов на тот момент не было. Назвали эту передачу "TV Party". Её ведущими были мы с Максом Королёвым. Снимали в пятницу, монтировали в субботу, а по воскресеньям она выходила на канале NTSC. Тридцать минут эфира. Оператором на съёмках был замечательный парень – Игорь Давлетшин. Он проработал с нами очень долгое время, до тех пор, пока не погиб в аварии. Телеверсия оказалась весьма эффективной рекламой для площадки. Народ начал туда просто валом валить, чтобы не только потанцевать, но и попасть на съемки. Конечно, гостинка в КемГУ тоже пользовалась большой популярностью, но там была совсем другая атмосфера и это, всё-таки, была не дискотека в полном смысле слова. Там проходили спектакли, концерты универовских коллективов, присутствовала сильная интеллектуальная составляющая. А "Москва" была настоящим развлекательным клубом. На площадке отмечали большие календарные праздники, устраивали раз в месяц "Дни именинников", праздновали дни рождения радиостанции.

На базе "Москвы" была даже организована диджейская школа, возглавлял её очень известный в то время звукорежиссер Роман Синцов. Именно там начинали практически все диджеи того времени. Мы часто работали с Денисом Гулевичем, более известным как Viper, как на площадке "Москвы", так потом и на других мероприятиях. С ним никогда не было проблем и было очень комфортно. Мы дружили не только по работе, но и по жизни (Денис Гулевич умер в 2014 году, – прим. ред.).

Ивана Романовского – DJ Ewan Rill – я тоже хорошо помню. Он работал с какой-то особенной грацией и артистизмом, и пользовался большой популярностью у женской половины аудитории.

Это было неоднозначное время. С одой стороны, это были лихие 90-е с бандитскими авторитетами, которые собирались в ресторане "Шалго", что иногда заканчивалось перестрелками и переделами зон влияния. Это активно открывающиеся казино – "Кузбасс", "Колизей"… С другой стороны, кроме газет советского образца стали появляться яркие, необычные издания – в Кемерове таким явлением стала газета "С тобой". Там печатали очень интересные материалы и освещали события, в том числе и культурные, совсем под непривычным и свободным углом зрения. Было много фестивалей, тот же "Мартовский кот", организованный Еленой Бакаевой (по сути, являвшейся арт-директором клуба, хотя тогда это так не называли, – прим. ред.). Там не только презентовались музыкальные проекты, но и проходили модные показы. Появилось много классных творческих коллективов, которые собирали на свои концерты море поклонников. Опять же, в 1994 году начала своё вещание первая коммерческая радиостанция "Музыкальное радио Кемерово", которое после получения официальной лицензии в 1995 году было переименовано в радиостанцию "Европа Плюс. Кемерово", а потом через некоторое время появилось и "Русское радио". Весёлое и интересное было время…

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjE0MjYiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvS2ZkOWJJZzhrWlE/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Андрей Масленников
телеведущий, бывший директор радио «ЕвропаПлюс. Кемерово»

– До того, как стены кинотеатра "Москва" с нашей лёгкой руки стала сотрясать танцевальная, весьма прогрессивная музыка, он был любим многими поколениями кемеровчан именно как Дом кино. В начале 90-х многие государственные учреждения пришли в запустение. Им дали возможность приватизироваться, стать частными, но деньги на восстановление и развитие приходилось искать самим. Дом кино "Москва" представлял собой прекрасное с архитектурной точки зрения здание, где давно не было ремонта. В кинозале было страшно холодно, зрители сидели на неудобных карболитовых сиденьях, а туалеты напоминали отхожее место на улице.

Какое же отношение ко всему этому имело радио "Европа Плюс"? Радио с начала своего вещания в Кемерове принадлежало холдингу "KORF", в который также входили склад оптовой торговли "Cash & Carry", "Подорожник", рекламное агентство, Кузбасский компьютерный центр и другие компании. Мы все тогда сидели на улице Демьяна Бедного. Потом нам стало тесно, и учредители нашли вариант переезда в здание Дома кино. И уже потом родилась идея сделать в ДК "Москва" ночной клуб. Ведь деньги нужно зарабатывать и днём, и ночью. И вполне логично, что дискотечное направление отдали развивать "европовцам". В те времена ночная жизнь города была сосредоточена вокруг клубов "Мартъ" и "Колизей". Но там, если мне не изменяет память, собирались люди по возрасту ближе к тридцати и слегка за. А совсем молодняку особо плясать-то было и негде. Поэтому запуск танцпроекта в ДК "Москва" был подарком для многих. В первые год-два альтернативы ему не было точно. Потом, конечно, стали появляться другие клубы, а я переехал в Новосибирск. Мне девяностые в целом и время "Москвы" запомнились ощущением, что можно всё. Все, что придумаешь, реально воплотить в жизнь. Может, мы были моложе и безбашенней, может, и вправду время было такое, что достаточно было договориться с бандитской "крышей" и делай что хочешь. Скорее всего, и то и другое верно.

Иван Романовский (Dj Ewan Rill)

– Начнём с 1997 года. Моя мама тогда занималась организацией детских праздников. Как-то я помогал ей на одной новогодней вечеринке, где и познакомился с Костей Луконенко (DJ Keys). Он тогда тоже только начинал, в ту ночь мы работали вместе, и именно там произошло моё первое знакомство с диджейской работой. Когда у нас появилось специальное оборудование – stage line, один из первых в городе, тогда начались эксперименты с современной, на тот момент, танцевальной музыкой. Тогда были модны speed garage, The Prodigy и ещё много разных стилей, которые мы старались транслировать через себя публике. Это вызывало огромный интерес и поддержку, как раз открылся клуб "Москва", где стали происходит первые подобные вечеринки. Конечно, ещё были такие места, как "Мартъ", "Колизей", "Венера", диджеи работали везде. Мы же, плюс ко всему, с восьми вечера до полуночи ещё вели вечеринки "Supteen" в школе №94. Организатор Иван Кулаков проводил их на протяжении пяти лет, а мы оказывали ему в этом всяческую помощь. Там мы знакомились с другими диджеями, обменивались опытом и новой музыкой. В гости к нам заходили резиденты только-только открывшейся "Москвы", сначала это был DJ Шеф, а потом DJ СС. Было много разных диджеев, все плотно друг с другом общались, формировалась своя культура. В 1998 году под руководством "Европы плюс" в ДК "Москва" прошла одна из первых серьезных битв диджеев, где я занял третье место. Тогда я ставил disco house, был начинающим "зелёным" диджеем и для меня это было большим достижением – пробиться среди старых матёрых профессионалов. Именно тогда я твердо решил быть диджеем. За всё время я поучаствовал, наверное, в пятнадцати битвах, где-то занимал первые места, где-то вторые и третьи. В конце девяностых мне, как и многим, приходилось проходить через жестокую школу кафе и забегаловок.

…А потом начались двухтысячные. Совсем не такие, как девяностые. И до Кемерова, хоть и с небольшим опозданием, докатилась волна гламурных вечеринок. R-n-B-кича, с одной стороны, и качественной электронной музыки, с другой. Клубов в золотые нулевые открывалось много, очень много. В следующей части нашего материала мы вспомним самые модные. Как и брутальные клубы-пионеры девяностых, эти заведения следующей эпохи, великолепные, как райские птицы, заслуживают статуса "легендарных".

Push me and then just touch me: легендарные ночные клубы кемерова начала 2000-х

И грянул миллениум, и дети последних лет СССР жадно глотали с экранов телевизоров всё, чем кормило их MTV… Кислотные рейвы 90-х сменились на солнечный eurotrance. Падали башни, нефть дорожала, а в каждую хрущёвку медленно, но верно проникал Интернет, открывая обывателю доступ ко всему миру на одном мониторе. Маленький волшебник и кудрявые хоббиты собирали Оскары и аншлаги, а библией ночного тусовщика стал "Human Traffic". 2000-е стали временем относительной стабильности в экономике страны и одновременно страшных катастроф. Это была эпоха победного шествия молодёжных субкультур, бодиарта, тату и пирсинга. Готы неосознанно готовили почву для будущих нежных эмо, а любители электронной музыки негромко шли своим путём. Греясь на заброшенных заводах, давая ростки в малоприспособленных для этого помещениях, в Кемерове по-своему продолжала жить и развиваться клубная культура.

Евгений Потапов (Dj Mixer)
организатор вечеринок

#2000
– Мои первые шаги, как клаббера, начались ещё в ДК "Москва" в 1999 году. Уже в то время я самостоятельно осваивал первые музыкальные программы, эмуляции CD-проигрывателей на компьютере. В 2000-м году в "Авроре" состоялось моё первое клубное выступление. Это было то ещё колоритное местечко по тем временам. Отголоски 90-х, особенно в том районе города, были еще очевидны. Тогда не было какого-то чёткого направления, диджеи играли самую разнообразную музыку – drum"n"bass мог звучать вперемешку с techno и house.

#2001
– Тот год запомнился мне "Битвами диджеев" в Творческой гостиной при КемГУ. Я участвовал в двух конкурсах, оба раза попадал в тройку лидеров. Если не ошибаюсь, тогда же на радио "Флора" каждую субботу стала выходить передача о современной электронной музыке, которую вели Ваня Романовский (Dj Ewan Rill) и Костя Луконенко (Dj Keys). Я заинтересовался этим проектом и каждую неделю мы активно балдели и ставили интересную музыку.

#2002
– Летом в клубной культуре произошел мощный прорыв – по своей личной инициативе Алексей Гиров (ныне уже покойный) открыл место под названием "Zavod". Вечеринки проходили в промзоне, на территории бывшего коптильного цеха, на улице Карла Маркса, 16. Это был полнейший андеграунд. Как раз там и произошло моё знакомство с большинством тусовщиков и просто ярких личностей не только Кемерова, но и Томска, Новосибирска и других близлежащих городов.

В конце 2002 года на Ленинградском проспекте открылся клуб "911", привлёкший кемеровскую тусовку и аналогичных деятелей со всей Сибири. Опять же вся наша тусовка тоже там была: Ewan Rill, Keys, Neville, Viper. Это место посещали определённые люди, зачастую взрослые и при деньгах, кто себе уже хорошо представлял, что такое клубный мир, побывав за границей. Но, на мой взгляд, это ещё не был полноценный ночной клуб, скорее приватный бар.

Константин Луконенко (Dj Keys)

"911"

– Профессиональный диджеинг начался для меня, когда я встал уже за настоящие фирменные вертушки, пластинки и диски. Случилось это в месте под названием "911". Небольшой клуб расположился прямо в доме, где я жил, на Ленинградском проспекте. Именно там диджеи постоянно экспериментировали и развивались. Музыка была быстрой, ритмичной (128-135 бит/сек). Большинству гостей не хотелось никаких разговоров, им нужна была чёткая музыка. Поэтому часть публики сама отсеивалась, оставались только ценители. Здесь ещё важно отметить, что стоит разделять понятия "коммерческая" и "диджейская" музыка. Когда миксуешь попсу на вечеринке, ты вроде как диджей – ты круто сводишь треки и работаешь на аудиторию. Тем не менее, это нельзя назвать полноценной профессией. Диджеинг, в моем понимании, предполагает идею, концепцию внутри сета, определенный подбор музыки. Все треки от начала и до конца должны быть выстроены по тональности, по настроению. Плюс нельзя забывать про закон жанра: микс или выступление должен начинаться с лёгких, простых мотивов и постепенно нарастать танцевальными трекам, а концовка должна быть максимально насыщенной. Хотя сейчас мы часто встречаем обратную версию концепции – от тяжелого прогрессивного начала к более лёгким трекам в завершении выступления.

В отличие от "Москвы", которая всегда брала большим количеством народа, клуб "911" собрал настоящих ценителей электронной музыки. Этот клуб сформировал тусовку. Все привозы иногородних диджеев после выступлений обсуждались взахлёб – люди приходили не только слушать, но и оценивать музыку. В "911" часто приезжали диджеи со всей Сибири, и это было важно для развития города и музыкального вкуса наших посетителей. Мы, местные диджеи, старались подхватывать все музыкальные новинки на лету – что за крутой трек только что ставил гость? Где его достать? Тут же обменивались пластинками, контактами и сами гастролировали по городам Сибири. Как раз на пике развития "911" открылся "Лимонадный Джо". Вот это уже был коммерческий проект.

Zavod

На тот момент вкус к музыке и представления о клубной культуре в заводской формации формировался у нас под влиянием изданий "ПТЮЧ" и "ОМ" (очень популярные молодёжные журналы того времени) и благодаря фестивалю "КаZантип". Из журналов до нас доходили отголоски этого события. Тогда этот фест проходил на заброшенной территории недостроенного атомного реактора, в огромных цехах. Нам захотелось сделать нечто подобное в Кемерове. Всё началось летом. Место постоянных встреч было "на Драме". Я и Ewan Rill тоже там тусовались, как и все неформалы. И вот однажды появился Лёша Гиров, молодой парень, который принимал активное участие в музыкальной жизни города, играл на разных инструментах, организовывал концерты. Он предложил нам объединиться и создать нечто новое.

Нашли место, удаленное от жилых районов, и организовали проект Zavod. Там было несколько этажей: на втором был бар, на третьем – танцпол, а по соседству были репетиционные точки музыкантов. Разумеется, там была полная разруха: старые заводские помещения, брошенные ещё в советские годы. Мы старались навести там хоть какой-то порядок. Проект просуществовал сравнительно недолго. И, кстати, был популярен, но лишь среди небольшой тусовки – пара сотен человек.

Радио Flora

Тогда же один наш хороший знакомый, Саша Юрьев, вел передачу "Экспериментальная теория" на радио Flora, и в 2001 году он пригласил в гости нас с Ваней (Ewan Rill – прим. ред.). Нам тогда очень понравилось на радиостанции. Тем более, что в тот момент мы не работали на постоянной основе, да и как диджеи реализовывали себя только в отдельных проектах, потому что та музыка, которую мы продвигали, была понятна далеко не всем. Мы хотели её популяризировать, и работа на радио стала лучшим вариантом. Сначала мы попросили час эфирного времени, потом два. Затем был ночной эфир, потом – передача "Радио Дайджест", которая выходила по пятницам, ещё позже появилась программа по заявкам. Мы выходили в эфир каждую неделю с субботы на воскресенье. Так мы проработали два года на чистом энтузиазме. Самое главное – доступ к радиослушателям. Мы приносили с собой аппаратуру, приглашали диджеев, ребята приезжали даже из других городов. Саша Sound (тогда еще только будущий арт-директор клуба "Неон" – прим. ред.) вёл там часовой эфир про R"n"B и рэп-культуру. Это была замечательная возможность для самореализации.

Потом открылся MIX и мы ушли туда, а через некоторое время уже на радио "Динамит FM" сделали часовое шоу "MIX-парад" – освещали мировые музыкальные события, анонсировали местные мероприятия, приглашали гостей, вели чарты. Контент был отличный.

Евгений Онищенко (Dj Neville)

– Проще сказать, что было у любителей электронной музыки в то "дефицитное" время. Это дикая увлеченность, огромный потенциал, потребность в актуальном музыкальном материале и настоящем форматном клубе. Это всё, больше ничего не было! На деле: только ресторанные дискотеки и настоящий информационный вакуум, так как Интернет был ещё не так доступен, а ресурсы в нём неразвиты и неизвестны. Информацию черпали везде, где только могли: музыкальные магазины, некоторые зарубежные молодежные фильмы, ночные радио-шоу и прочее. Кстати, ради записи некоторых таких радио-шоу приходилось не спать всю ночь или же ставить на запись весь эфир и вырезать потом нужный кусок. Среди основных программ были "Essential Selection" Пита Тонга, коллекции Dj Grad'а и Коли на "Динамит FM" (ныне "DFM"). Они знакомили нас с новыми синглами, новыми именами и новостями мира электронной музыки. Да и в целом, открывали нам западный мир.

Ориентированных чисто на клубную электронную музыку мест в городе не было, а среди предпринимателей наблюдались одни скептики, не верящие в успех таких заведений. Мы мечтали создать площадку "для своих", где диджеи могли бы донести свои музыкальные мысли до таких же увлеченных клабберов. Так родился проект "Zavod". И, по-моему, именно он олицетворял зарождающуюся тогда у нас клубную субкультуру. Всё было в одном здании: сначала всё устроили на третьем этаже, потом перенесли на пятый, там было больше места. Была группа людей, каждый вносил свою лепту и за что-то отвечал. Мне удалось там выступить пару раз. Кстати, именно на "Zavod"e" я получил свой первый гонорар. После сета ко мне подошел Алексей Гиров, поблагодарил за музыку и со словами: "Мы платим ребятам, сколько можем, поэтому вот хотя бы на диски", протянул мне 120 или 150 рублей, точно не помню. Для меня это было полной неожиданностью, так как в то время я сам был готов платить за возможность выступить. Вообще, тот период особенно приятно вспоминать.

Потом открылся клуб "911" – первый настоящий клуб, в котором формат предполагал именно качественную электронную танцевальную музыку. Мне посчастливилось стать его резидентом. Туда были приглашены первые гости из других городов. Так мы стали знакомиться с коллегами из Москвы, Новосибирска, Бийска… Следует отметить, что было много непонимания со стороны общественности: не все правильно воспринимали музыку и подтанцовку go-go. Появились различные слухи о клубе. Оно и понятно: люди просто не готовы были слышать незнакомую музыку в месте, куда приглашают танцевать. И в целом, долгое время в массах существовал стереотип, что электронную музыку слушают исключительно любители так называемых "колёс".

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjE0MjYiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvWEN5RmlxWGphUm8/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Евгений Потапов (Dj Mixer)
организатор вечеринок

#2003

– За этот год в городе открылось сразу три новых клуба – "Лимонадный Джо", "КГБ" и "MIX". Эти заведения уже были куда более массовыми, чем "911". В "Лимонадном Джо" могло собраться до пятисот человек за вечер. Через год на месте "911" открылось странное место – "Паутина". Это одновременно был интернет-клуб и бар с танцплощадкой в подвале. Полгода я там резидентствовал, пока не перешёл в "Лимонадный Джо". Несмотря на маленькое пространство в "Паутине", мы могли там ставить всё, что нам нравится, без всякой "коммерции". Если руководство "MIX" своим закрытым форматом устанавливало строгую планку и допускало только посетителей определенного уровня, то "Лимонадный Джо" стал общедоступной бомбой. Как-то мне довелось всю ночь проиграть там вместе со знаменитым Dj Грувом…

Иван Романовский (Dj Ewan Rill)

MIX

– В наши дни сложно создать подходящую атмосферу между людьми, тем более, когда количество посетителей клубов увеличилось, это стало ещё труднее. Атмосферу полного доверия и раскрепощенности в сочетании с качественной современной музыкой не то что в Кемерове, во всей России можно редко встретить. Клуб "MIX" был местом именно с такой атмосферой. Он был создан наподобие московского клуба с одноименным названием, где пропагандировалась танцевальная музыка. "Микс", Zeppelin, "Априори" – подобные клубы в столице сияли до такой степени, что их резиденты были известны на всю страну. DJ Jeff, DJ Grand, DJ Kolya играли в этих клубах, издавались на дисках, которые доходили до нас через магазины. У нас было много знакомых, кто был частым гостем этих клубов и мог наблюдать за событиями. Таким образом, мы видели, на что равняется Москва. Поэтому однажды Стас Максимов решил создать что-то подобное в Кемерове. Небольшое помещение, несколько комнат, один танцпол, два бара, chillout-зона – это были самые современные тенденции, на которые стоило бы ориентироваться и другим клубам. Мы все были как одна семья, все вместе создавали тематические вечеринки, постоянно меняли дизайн и интерьер раз в три месяца. Клуб "MIX" был полигоном для творчества, вокруг собирались люди, которые умели творить, креативно мыслить, собирать интересные объекты из подручных средств, создавать дизайн, который нравился всем. У нас была отличная команда, энергия била ключом, все старались, выкладывались, работали, было много инициатив. Мы были готовы строить космические корабли и бороздить просторы Вселенной (смеётся). И мы на самом деле их строили, рисовали на стенах. У нас были свои технологии заполнения пространства, такие, что помещение действительно становилось необыкновенно красивым, например, с космическим светящимся потолком. Кроме всего прочего, главный акцент ставился, разумеется, на музыку. Стало подтягиваться ещё больше людей, кто вел такой же образ жизни. Этот клуб активно старался донести до кемеровчан любовь к хорошей электронной музыке, сам владелец Стас Максимов выступал за это и был в этом заинтересован. Это очень правильная позиция с точки зрения музыкальных клубов. Он приглашал лучших звёзд из Москвы и Петербурга, сотрудничал с московским диджеем Дмитрием Бобровым, чтобы приглашать американскую и европейскую сцену. В кемеровский клуб приезжали владельцы известных виниловых лейблов. Тогда случился настоящий бум на винил. Мы перешли на другой, ещё более высокий уровень. Винил – это качество записи звука в своем первоисточнике, одно из самых лучших, сравнимо разве что с магнитными бобинами. Сейчас приоритеты посетителей ночных клубов сдвинулись в сторону общения и знакомств, а в "MIX" приходили люди, которым хватало общения, но не хватало танцев и свежей музыки. По атмосфере это было место, на которое должно стремиться быть похожим любое заведение.

Вячеслав Шалин (Dj Salino)

– В "Лимонадный Джо" мы ходили каждые выходные, там собиралась вся молодёжь. Кто-то шёл за современной музыкой, которой не было в том же "Метро" (зато был стриптиз) кто-то за модной тусовкой. Так и продолжалось, пока клуб не закрыли. Прошло немного времени, и вот в одной из местных газет написали "Закрытый клуб "MIX" приютил детей "Лимонадного Джо"". Все действительно перекочевали туда. Клуб находился на улице Дзержинского, в гостинице, сейчас там магазин автозапчастей "Exist.ru". Как зайду к ним, так ностальгия – планировка осталась неизменной. "MIX" был сказкой. Маленький, ооочень уютный, с мегамодной музыкой и такой же тусовкой. Время от времени там старались что-нибудь изменять в интерьере, привозить известных артистов, использовать тематику для вечеринок. Но потом закрыли и его. И появился "Chillout" – двухэтажный домик за вокзалом. Там было не менее интересно. Ох, чего мы там только не делали... Жили там практически. Каждое из этих мест было по-своему волшебным.

Сергей Братищев (Dj Sterling)

– По-моему, "MIX" был лучшим клубом, какой когда-либо существовал в Кемерове. Думаю, второго такого места уже не будет. Прошли те времена. "MIX" представлял собой небольшое помещение квадратов на сорок пять, с крохотным танцполом, лаунж-зоной и двумя маленькими барами. Самый максимум клуб мог вместить, наверное, до сотни человек. Там играли самую качественную и прогрессивную электронную музыку, какая могла быть на тот момент. Туда привозили известных, не только российских, но и зарубежных диджеев. Клуб проработал чуть больше двух лет с 2003-го до начала 2006-го. В первый год "MIX" был закрытым, со строгим фейсконтролем, войти в него можно было только по специальным клубным картам. Причем, эти карты смог получить узкий круг людей ещё до того, как клуб открылся. Затем клуб стал открытым, но там уже сложилась своя тусовка. Нередкими гостями были как состоятельные бизнесмены, так и продвинутая молодежь. Я тогда учился на втором курсе университета, и это место стало для меня первым настоящим ночным клубом, в который я попал. Каждые выходные мы с друзьями ходили в "MIX". Это время навсегда останется одним из моих прекрасных воспоминаний. Мы могли танцевать там до 10:00 утра без капли алкоголя в крови или каких-либо ещё допингов. Просто получали кайф от музыки, от места и от тех людей, которые туда приходили. Всей музыкой заправляли Ewan Rill и Keys. Именно в тот момент начал формироваться их проект Syntetica. Именно в этом клубе я впервые встал за диджейский пульт и получил первые уроки от Вани Романовского.

Варвара Павлова
директор КСК «Ритм»

– Я хорошо помню "Mix" – маленькое уютное заведение с приятными посетителями. Там бывали тематические вечеринки, например, День Ленина. Приглашенный актёр в образе Ленина приставал ко всем на протяжении всего вечера. Кажется, я даже пыталась снять с него кепку (смеётся). Из диджеев все всегда любили Ваню (Ewan Rill). Помню только, что кого-то модного привозили, и все пытались с ним познакомиться, но мне было не до этого, я приходила танцевать. В "Неон" мы ходили в основном на R"n"B вечеринки. Там было много подростков и взрослых мужиков, и постоянно кто-то от кого-то чего-то хотел, одним словом, не самое безопасное место. Помню "Chillout" – старый цыганский замок. Очень дурманящее место, пугало меня и не нравилось, местоположение тоже оставляло желать лучшего. Кстати, чуть позже, уже в 2008-м, появился клуб "Рублёвка". Он напоминал мне "MIX", но просуществовал совсем недолго. По всем этим заведениям я ходила только в их хорошие времена. В "КГБ" была только в то время, когда там был строгий фейсконтроль, потом в клуб стали пускать всех подряд, стало много драк и клуб часто закрывали. К счастью, я этого уже не видела. По сути, такова судьба всех кемеровских клубов, которые хорошо начинали. За год-два заведение приедается, и привычная публика перестаёт ходить, начинают пускать всех. От этого и смена контингента, драки и более коммерческий подход к музыке.

Евгений Потапов (Dj Mixer)
организатор вечеринок

Syntetica

#2004-2005
– В 2004 году Александр Лапшов организовал в ДК "Москва" очередную битву диджеев "Виниловый ноябрь". Там Ewan Rill и Keys первый раз играли вдвоем с четырёх пластинок. Это стало рождением проекта Syntetica Dj"s. Позже, в 2005 году, когда появился клуб "НЛО", "Лимонадный Джо" уже прекратил своё существование, но "MIX" ещё работал, мы решили создать промо-группу "Syntetica". Её участниками были Ewan Rill, Keys, Efferos и я. Мы просто взяли название первоначального дуэта Вани и Кости. В организации нам время от времени помогали Neville и Casper. Серию вечеринок "Реакция" мы начали летом 2005 года с "НЛО". Этот клуб находился в СКК "Октябрьский" (ныне ТЦ "Лапландия"). Насколько я помню, арт-директором НЛО тогда был Максим Горданов. Это была одна из первых больших площадок с высокими потолками и террасой с шикарным видом на другой берег. Очень крутое место, жаль, просуществовало недолго. Помещение клуба было битком набито людьми, всё прошло на ура. Как оказалось, на тот момент у людей была огромная потребность в вечеринках такого формата. Середина 2000-х – это становление и укрепление экономики в стране, а значит, и благосостояния людей. Мы попали в струю, в нужное время. Вторую вечеринку мы делали там же, и опять же все прошло очень успешно.

На двухлетие клуба "MIX" руководство заведения (кстати, владельцем клуба был Станислав Максимов) и промо-группа "Syntetica" расконсервировали уже покинутое "Европой плюс" помещение ДК "Москва". Завешали там всё баннерами, поставили свет, звук и сцену. Dj Chris Scott, один из культовых британских музыкантов проекта Echomen, был хедлайнером той вечеринки.

В то же время уже активно развивался клуб "КГБ", но он всегда был именно коммерческим заведением с соответствующей музыкой. Мы понимали, что от этого никуда не убежишь. В какой-то момент пришлось прогнуться в музыкальном плане и начать играть то, что хотелось людям, а не тебе. Честно говоря, меня всегда это напрягало, хотя уже тогда было возможно зарабатывать на жизнь одним только диджейством. Отвлекаясь на чужие желания, ты идешь против себя и при этом портишь свой вкус. Короче говоря, в конце 2005 года мы стали активно работать в "КГБ", Keys стал там резидентом после того как ушел из "MIX". И только по четвергам у нас получалось делать вечеринки с той музыкой, которая нравилась нам: progressive house, tech house, deep house, иногда даже было techno.

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjE0MjYiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvYTZWRFJsLXlaYzg/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Иван Романовский (Dj Ewan Rill)

– Не помню точный год, 2004-й или 2005-й, нас с Костей Луконенко пригласили на очередную битву диджеев "Виниловый ноябрь", которую организовывали наши друзья в арендованном на такой случай помещении ДК "Москва". Мероприятие было сибирского масштаба, рекламировали его по нескольким городам. Мы чувствовали себя уже настоящими профессионалами, ещё и с винилом (смеётся). За плечами был большой опыт работы. Ещё до клуба "MIX" были такие места, как "911", "Лимонадный Джо", Zavod, передача об электронной музыке на радио "Флора"... В общем, сначала мы отказались от предложения, но за последнюю неделю перед событием я всё-таки согласился. Мы решили выступить вдвоём на четырех вертушках и назвали этот проект Syntetica Dj"s. В итоге получили приз как самые стильные диджеи. Мы изрядно попотели тогда (улыбается). За двадцать минут сыграли около двадцати треков, устроили специальный видеоряд, который шел параллельно с нашим сетом, на сцене были танцоры, и, ко всему прочему, под конец мы решили запихнуть туда еще фейерверк (смеётся). После этого события, через некоторое время, мы решили организовать промо-группу из нескольких человек и использовали то же самое название для неё. Стал актуальным формат open-air, и мы начали организовывать крупные вечеринки. Мы старались находить хорошие места, где всем было бы комфортно и хорошо. Так нам повезло с парк-отелем "Царские палаты", где можно цивильно отдыхать и танцевать прямо в лесу, не чувствуя себя при этом какими-нибудь дикарями. Мы всегда уделяли много внимания именно качественному времяпрепровождению, чтобы никто друг другу не мешал, не раздевался, не орал, как сумасшедший. Восприятие музыки должно было быть в меру, без неадекватного фанатизма. Мы четко продумывали каждую вечеринку, начиная с выбора места, просчитывая все детали. Мы постепенно формировали свою культуру. Всё началось с клуба "НЛО", потом распространилось на другие места города. Когда собралась наша команда – Артем Efferos, Женя Neville, Женя Mixer, Костя Keys, Стас Casper, я и ещё много людей, которые нам помогали, мы почувствовали себя сильными и уверенными, соответственно, стало расти качество и масштабы вечеринок. За пятьдесят километров от города, в "Царских палатах" собиралось порою до трёх тысяч человек. Мы чувствовали сильную поддержку от гостей, что для нас было большой радостью и показателем верного пути. Однажды мы устроили мероприятие в старом терминале аэропорта. Тогда собралось около тысячи человек, а хедлайнером был на тот момент лучший диджей России – DJ Фонарь. Всё прошло как нельзя лучше! Спасибо тем людям, кто предоставил нам эту площадку, мы хотели сделать действительно незабываемое событие, уникальное для России. Да и редкая промо-группа могла бы устроить подобное мероприятие в аэропорту.

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjE0MjYiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvVTVFMVQzQTJZMTA/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Евгений Потапов (Dj Mixer)
организатор вечеринок

#2006
– Мы провели свой первый open air "Лето любви" на территории "Царских палат", что в пятидесяти километрах от города. Мы боялись провала из-за испортившейся погоды, но в результате всё прошло очень круто. Было много народа, и эту вечеринку вспоминают до сих пор. Так совпало, что этим же летом в коттедже за вокзалом открылся клуб "Chillout". Это был маленький клуб с низкими потолками и двумя этажами. Своеобразное, местечковое заведение было. Через некоторое время на его месте возник клуб "Sunrise". Не совсем удачная попытка реанимации. По сути, то же самое, но прежний уют пропал.

В сентябре этого же года мы сделали свое последнее крупное мероприятие "Реакция III Терминал" в помещении старого терминала кемеровского аэропорта. Тысяча человек это событие посетила точно. Главным гостем у нас был Dj Fonar. Несмотря на успех, после этого мы делали вечеринки только в клубах. А нашу инициативу проведения масштабных мероприятий в городе подхватил Антон Рублев, со своей арт-группой "Креатив". Он же открыл потом клуб "Рублёвка" недалеко от музея "Красная горка". Параллельно с "Креативом" возникает "Diamant Group". Вечеринок в те времена было реально очень много. Для рядового тусовщика было из чего выбирать.

В 2006 году клуб "MIX" прекращает своё существование. В это время клуб "КГБ", наконец-то избавившись от всех главных конкурентов, забирает к себе под крыло самую платежеспособную часть тусовщиков города. Параллельно "Неон" набирает обороты, несмотря на свое наследство в виде духа ночного клуба "Метро", где в своё время вообще жесть творилась. Карма этого места была изрядно подпорчена, но надо отдать должное арт-директору Саше Саунду, который со временем нашел правильное применение этой площадке. Некоторое время я даже был резидентом "Неона", но недолго.

#2007-2008
2006-2008 годы – это был пик развития клубной культуры, не только в Кемерове, но и по всей стране. Клубы открывались один за другим, всё лучше и лучше. Народ валил в них толпами и оставлял там космические деньги. В 2007 году бывало так, что за одну ночь я успевал поиграть в четырёх местах. К тому времени наши имена в клубной среде города были достаточно громкими. Нас звали на вечеринки уже автоматически.

На эти же годы пришлось активное развитие российской коммерческой электронной музыки. Она перестала быть чем-то особенным. Всё это в итоге переросло в попсу и, одновременно, в кризис в умах настоящих меломанов. В Кемерове вообще особенный менталитет, он не дает людям до конца расслабиться в заведениях, они всегда напряжённые. В Новосибирске приходят в клуб – танцуют, улыбаются друг другу, общаются. Приходят не для того, чтобы постоять в сторонке, поглазеть на девчонок, а именно ради отдыха. На моей памяти, в Кемерове такое если и бывало, то далеко не всегда и не везде.

Вплоть до 2009 года всё было хорошо, как в финансовом плане, так и в плане гастролей. Потом произошел переломный момент – наступил экономический кризис. Люди перестали ходить в клубы, спрос упал, перестали приглашать выступать. Я решил для себя, что нужно что-то менять, и переехал в Новосибирск. Через пару лет люди потихоньку отошли от кризиса, но что-то в их головах уже поменялось, исчез огонь в глазах, пропало желание, они перестали тусоваться так, как раньше. Сегодня, по большому счету, клубов почти не осталось. И в том самом формате их уже и не будет. Не знаю, что именно сформировало новые стереотипы, принципы, взгляды, но массовость перестала быть актуальной. Сейчас снова стало прикольно тусоваться приватно. Народ успел пресытиться всем, что ему было предоставлено в плане ночных развлечений.

Константин Луконенко (Dj Keys)

"КГБ"

Этот клуб появился в период затухания популярности MIX. Некоторые диджеи, в том числе и я, перешли работать туда. Мне нравилось расположение клуба – площадка находилась прямо в тогда ещё новом торговом центре "Променад-1", где начала концентрироваться молодежь. В сам клуб было вложено много средств – это было заметно и по оформлению, и по качественному оборудованию. Даже ниши для сабвуферов делались специально под конкретную модель! Потому что в той электронной музыке было много быстрой басовой линии, которая могла резко меняться, и сабвуфер должен был четко передавать каждую ноту. Благодаря этому ты как будто бы попадал в кокон энергии.

Также как и "Лимонадный Джо" в своё время, "КГБ" стал стремительно развиваться в коммерческом ключе. Он очень быстро превратился в средоточие городских тусовок. Регулярные вечеринки привлекали сотни людей. Несмотря на то, что звук уже был качественным, нам постоянно хотелось добавить всё больше и больше мощности. Бармены специально проклеивали полки, на которых стоял алкоголь, чтобы бутылки не скатывались от звуковых вибраций (смеётся).

Екатерина Шан-Син
фотограф

– Моя клубная жизнь началась с "КГБ", потом был "Sunrise", "Рублёвка". Часто устраивали рейвы в бункерах и на заводах. Интересные вечеринки были в цирке. Из диджеев для меня всегда самым крутым был Ewan Rill, но и Efferos, Keys, Mixer тоже были хороши. Помню ещё, что все любители клубной культуры тусовались на сайте nightout.ru. Там обсуждали вечеринки, общались с диджеями. Тогда было много хорошей электронной музыки: minimal, techno, progressive… Так называемой "коммерции" было меньше. Сейчас, конечно, тоже есть достойные диджеи в городе, в том же "Маяке", например. Ну а больше и сходить-то некуда… (смеётся).

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjE0MjYiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvTEJGeF9GY3VJd0E/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Влад VladHead Любченко
музыкант, организатор вечеринок

– Я всегда развивался независимо от всего того, что было популярно в городе. Ещё в середине девяностых, когда я проводил свою первую дискотеку в одном из ДК города, я услышал звук живой барабанной "бочки". Тогда мне и свернуло крышу окончательно, и я решил навсегда связать свою жизнь с музыкой. Мне довелось переиграть во множестве групп, причем, мне всегда было по кайфу играть так называемую alternative и жёсткую электронику. В 2000 году я писал статьи в один из первых онлайн-журналов "Паразит" под псевдонимом VladHead. Потом это имя так и закрепилось за мной. Чуть позже я так же назвал свой музыкальный проект. Тогда у меня появился первый компьютер, я стал осваивать электронную музыку, копаться в программах. Через пару лет в Кемерове начали открываться новые клубы, одним из которых был модный "911", правда, я его обходил стороной. Кстати, в то время ещё активно работал паб "Баржа". Хоть там и были в основном живые концерты, но Михаил Мищенко уже в то время заинтересовался молодыми диджеями, видимо, уже тогда планировал войти в историю города с легендарным Ганешем. Я тогда работал в магазине "Проспект Music" и ко мне постоянно заходили молодые диджеи за самой разной музыкой, в том числе и Ewan Rill. Потом открылся "Лимонадный Джо". Это было очень популярное место. Правда, его актуальность достаточно быстро потерялась, по крайней мере, для меня. Ведь как у нас всё делается: хозяева клуба привозят модных чуваков из других городов и привлекают тем самым сначала продвинутую публику, потом в клуб начинают ходить красивые молодые девушки, которые притягивают за собой весьма сомнительный контингент. Тогда был популярен Dj Ёlkin из Бийска. Его диски расходились, как горячие пирожки. Вот он неоднократно играл в "Лимонадном Джо". Вообще, то время я назвал бы эпохой до Benny Benassi, после его хита "Satisfaction" клубная жизнь кардинально изменилась. Поменялась музыка, сам тип сведения, а звук стал мощнее.

Примерно параллельно с появлением клубов нового формата в промзоне города проходили тусовки "Zavod". В том же здании была организована репточка, где обосновалась группа "На связи", а спустя годы там репетировали The Стереотипы. В основном, на этих вечеринках играли house и techno, редко trance, иногда даже IDM и psy trance, но такие направления плохо заходили. Эти вечеринки шли в противовес другим клубам, на них молодое поколение диджеев старалось продвигать прогрессивную музыку. Насколько я помню, после трагической гибели в автокатастрофе Лёши Гирова, главного инициатора всего этого дела, вся тусовка перешла в клуб "MIX".

Между прочим, был ещё такой клуб – "Underground", в Доме Пионеров на Волгоградской. Этот клуб потом был переименован в "Net" и переехал на место будущей "Барракуды" на проспекте Октябрьском. Там была смешанная тусовка: и дискотеки проходили, и рок-концерты. В том месте начинал свою организаторскую деятельность Андрей Граф, который потом стал первым директором Кемеровского рок-клуба, а ещё позднее основал промо-группу "Paragraf" и делал крупные привозы рок-музыкантов.

В 2007 году я провёл первую вечеринку "Краски" в месте, известном как ГЦМ (Городской центр молодёжи) во Дворце Молодежи. Мне хотелось объединить любителей drum"n"bass музыки, посетителей концертов альтернативных групп, молодых фотографов, моделей и художников. Всё должно было заработать таким образом, чтобы модели захотели себе портфолио, как фотографы и художники. Это были вечеринки не только с электронной музыкой, но и с живыми группами. Впоследствии к drum"n"bass я добавил электронный hardcore и dubstep – направления, которые в Кемерове были совсем не развиты. Я познакомился с интересными ребятами из Новокузнецка, кто рубил эту тему – Dj Apostol, Dj Al Snare, Dj DXL, и активно старался привить эти стили в нашем городе. Я никогда не отрицал свою любовь к трэшняку, доля определенной абсурдности обязательно должна была присутствовать. Так, например, на одной из "Красок" ведущей была небезызвестная Жанна. Тут, как говорится, кто помнит, тот поймет (смеётся). Несколько вечеринок были привязаны к моему дню рождения и народ на входе какие только подарки мне не преподносил. Однажды даже здоровенную картину с какой-то расчленёнкой приволокли (смеётся). Конечно, кроме "Красок" я одновременно занимался ещё несколькими проектами, но именно эта серия вечеринок оказалась самой долгоиграющей. Последняя восьмая "Краска" прошла все в том же ГЦМе в 2012-м…

...Клубы, где бурлила и кипела жизнь, самые особенные, самые прогрессивные, менялись один за другим. И вот наконец-то появились площадки, где места должно было хватить всем. Словно цунами, город накрыло увлечение клубной музыкой – круглосуточные тусовки, безостановочные танцы, седьмой пот, капающий с висков диджеев. Кульминацией всего этого стали легендарные клубы "Москва", "Ganesh" и "Pudra", где крутили свои пластинки известные во всём мире артисты, а степень экстаза и эйфории достигала всех возможных пределов. Но об этом мы расскажем дальше…

«Где ты будешь этой ночью?»: легендарные ночные клубы Кемерова второй половины 2000-х

Тысячи людей в огромных клубах, киловатты частот и переливающиеся огни прожекторов. Красивые девушки Go-Go и белая пена рекой. Сладкий house и манящий trance. Вездесущие объективы порталов Nightout и Geometria. История продолжается. Середина 2000-х – пик популярности клубной музыки, но после она делает широкие прыжки с вершины на вершину, пока не срывается в бездну. С 2007 года в Кемерове начинается эпоха больших клубов и феерических шоу с размахом не меньшим, чем королевский бал-маскарад. Народ требует зрелищ, и в это время ими его кормят с лихвой. Конец прекрасной эпохи и начало новой волны в заключительной части истории клубной культуры города. AVOKADO вспомнили, как это было, когда город сотрясали самые громкие вечеринки.

Легендарный ночной клуб «Москва»

Статус "легендарный" этот один из старейших клубов города получил не просто так. Ещё с 1997 года в старом здании кинотеатра "Москва" стали проводиться ночные вечеринки. Об этом ты можешь узнать подробно из первой части нашей истории. После длительного ремонта и реконструкции в 2007-м "Москва" пережила новое рождение. Помимо крупнейшего кинотеатра в этом здании расположился ночной клуб совершенно нового формата. Здесь проходили массовые события с привозами крупных европейских диджеев мирового уровня. Здесь играла самая модная клубная музыка, а на таких вечеринках, как "Global Dance" и "MTV White Party" собиралось до двух тысяч человек. Популярность НК "Москва" выходила далеко за пределы Кемерова. На привозы крупных артистов сюда съезжались толпами из других городов. Вечеринки от промо-группы Syntetica получили здесь второй дом. Там же проходили "живые" концерты рок-музыкантов – "Би-2", "Мумий Тролль", Dolphin – только некоторые из них. Каждые выходные танцпол не остывал до первых лучей солнца.

Михаил Васильев (Dj Mike Moscow)
организатор, владелец лейбла «Global Dance»

– Мы хотели создать что-нибудь необычное, чего на тот момент в городе ещё не было. Мы располагали достаточно большой площадью, и нужно было придумать что-то особенное, чтобы всё это пространство заполнить людьми. На протяжении семи лет, начиная с 2004 года, я каждый год ездил на Ибицу. Соответственно, наблюдал там происходящее и перенимал опыт знаменитых трансовых рейвов прямо с места событий. В то время как раз и возникла идея "Global Dance": что если приложить определенные усилия и старания, то подобные вечеринки можно реализовать и в холодной Сибири. "Москва" в те времена была самым большим клубом в городе. Когда мы организовали привоз Dash Berlin, пришло 3200 (!) человек. Постепенно у нас появлялись связи с известными артистами мирового уровня – кто выступал у нас, потом советовал наш клуб другим, существенную поддержку нам в этом оказывал Дима Алмазов (DJ Bobina). Так мы и стали самым популярным клубом в городе.

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjE0MjYiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvWmduQmpPQVp4Mnc/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Иван Романовский (Dj Ewan Rill)

– "Москва" очень громко заявила о себе. Михаил Васильев, Эдуард Астафуров и многие другие люди, кто работал там, активно поддерживали клубную культуру, за что им большое спасибо. Всё-таки они осмелились открыть такое громадное место, осмелились руководить всем процессом долгое время, не ставили никаких рамок. Это большой плюс. Но когда они только открылись, то лично я воспринимал это всё с ужасом. Для меня это был слишком низкий уровень. У меня уже был большой опыт в сфере проведения мероприятий, я был очень требователен и амбициозен. Я смотрел на людей, кто посещал "Москву", делал параллели с клубом "MIX" и хотел, чтобы качество мероприятий было на подобном уровне и чтобы были соответствующие артисты. Некоторые моменты в "Москве", так скажем, были упрощены. Зато она очень хорошо развила танцевальную сцену, создала мощную школу по разным направлениям, усиленное внимание уделялось танцорам Go-Go. Также они отлично позиционировали себя как проповедники trance-музыки, активно поддерживали артистов, работающих с этим жанром. Была проделана огромная предварительная работа, чтобы однажды преподнести всей Сибири настоящий подарок – приехал Ferry Corsten, один из пятерки лучших диджеев мира. Нет у нас такой клубной культуры, которая могла бы быть поддержана на один миллион рублей за одну ночь (имеется ввиду примерный гонорар Ferry за час игры – прим. ред.). Поэтому организаторы делали подарок прежде всего себе и своим близким в виде таких глобальных мероприятий.

Евгений Онищенко (Dj Neville)

– С декабря 2007-го и до последнего дня событий прошло много, как громких, так и ярких. Помимо регулярных вечеринок "Москва" смогла сделать целый ряд по-настоящему "брендовых". У людей наконец-то появилось чувство предвкушения и ожидания определенной ночи. В клубе засветилось огромное количество топовых диджеев, музыкантов, звёзд отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. Их было действительно много, так что даже тяжело кого-то выделить. Для меня ближе диджеи, игравшие в направлении house: Supafly, Seamus Haji, Moussa Clarke, Ian Carey и многие другие. Масштабные вечеринки проходили под брендом "Global Dance", но там был уклон на trance с соответствующими гостями за пультом. Из таких запомнился приезд Ferry Corsten, Jochen Miller. Однажды арт-службе "Москвы" пришла идея реализовать у нас известную мировую серию вечеринок "Sensation". Помню, что договаривались с представителями франшизы. Так что всё было на законных правах! Прошло мероприятие очень достойно. Люди подготовились. Из-за пульта было приятно смотреть на обилие белого цвета (по условиям все гости должны были явиться на танцпол в белой одежде, – прим. ред.). Было очень жарко, как в прямом, так и переносном смысле слова!

Константин Тишкевич (Dj MoTor)
арт-директор НК «Москва», «Бессонница»

– Я пришёл работать в "Москву" в декабре 2009 года, за три недели перед приездом Ferry Corsten, который, кстати, совпал с премьерой фильма "Аватар". "Global Dance" – это была имиджевая тусовка, которая давала городу крутого артиста и возможность любителям trance-музыки, в том числе и из ближайших городов, встретиться в одном месте раз в три месяца. В феврале 2011 года мы получили предложение от Radio Record организовать "MTV White Party", как препати к фестивалю "Sensation". Это был очень серьёзный, но интересный проект. Франшиза стоила немалых денег, у неё был строгий регламент, и готовиться к вечеринке нужно было за два месяца, вместо обычного срока в двадцать один день. Во многом нам помогали местные радиостанции "DFM" и "Европа Плюс". Во время подготовки к событию у Ярослава Кислякова (Dj Berlin, второй арт-директор НК "Москва") родилась идея купить старый УАЗик и покрасить его в красный цвет. Тогда и появился этот знаменитый "московский" алый автомобиль. Первая наша промо-поездка на нём закончилась штрафом от работников ДПС (смеётся). Мы забрались в него кучей народа и, размахивая белыми флагами с символикой Sensation, катались вдоль Весенней. Главной особенностью и условием этого события был белый цвет. Все гости и участники должны быть одеты в белое. Никаких поблажек в дресс-коде. Помимо того, что всё помещение клуба было украшено белоснежными полотнами, мы сделали шикарное открытие вечеринки на улице. Перед входом была гирлянда из белых воздушных шаров, фейерверк, огненное шоу и белый лимузин с красивыми девушками. Главными гостями "MTV White Party" были питерские диджеи Matisse & Sadko, а из наших приняли участие Neville и Ewan Rill. В ту ночь одновременно в клубе находилось две тысячи человек и все были одеты в белое. Это было действительно красиво и феерично!

Любопытный момент был ещё с серией вечеринок "Дискач 90-х". Этот проект мы тоже разрабатывали всей нашей командой. Только через месяц после того, как мы провели первую вечеринку в этом формате, в Москве запускают одноимённый проект. Столичные организаторы впоследствии даже хотели подать на нас в суд за использование бренда и логотипа "Дискач 90-х". Хотя наш логотип придумал Рома Февраль, нарисовал его, сидя дома. Это была абсолютно оригинальная идея, этим мы по праву гордимся. В нашей слаженной команде работало около двадцати человек: официанты, танцоры go-go, резиденты, администраторы, техники, два арт-директора. Каждый знал, что он должен делать. Все регулярно собирались на планёрках, обсуждали идеи и работу каждого из направлений.

26 апреля 2013 года состоялся последний грандиозный привоз в НК "Москва". Это было выступление немецкого techno-диджея Boris Brejcha. В июне клуб закрылся на ремонт, начали реконструкцию всего зала. Новая концепция, которая должна была зайти в обновленное заведение, в итоге сегодня разбросалась по городу. К примеру, мы уже тогда планировали открытие крутого караоке-холла и хотели переделать для этого ресторан "Питер". Жалко, что такой проект прекратил свое существование.

После закрытия меня пригласили работать в клуб "Бессонница". Перед нашим арт-составом стояла определённая задача – налаживание притока людей. У клуба несколько раз менялся владелец, соответственно, менялось руководство и приоритеты. Например, в первоначальную арт-группу входили такие люди, как Александр Greed и Григорий Лаур. Особенность "Бессонницы" в её устройстве – длинное двухъярусное помещение, клуб-туннель в стилистике лофта, для города это было в новинку. Из привозов, если говорить о коммерческом направлении, мне запомнились выступления Анны Хилькевич, группы "Вирус", Саши Зверевой (Demo). Что касается электронных, концептуальных направлений, то это Sharam Jey, Azamat Agraba, Misha Klein, Kolombo. Для них было действительно интересно работать, хотя привоз Sharam Jey для клуба был плачевным – с первого трека из-за большой доли низких частот сгорел практически весь аппарат. Но в результате всё равно все остались довольны.

Елена Аберле
организатор ЛОСЬPROMOTION.lab, куратор выставок

– Самой масштабной, мне кажется, была серия вечеринок "Global Dance". Запомнились они не столько размахом, сколько атмосферой, какой я нигде больше не встречала. Люди просто приходили отдыхать и отрывались как в последний раз. Собрание ярких, молодых, незамороченных людей, многие из которых специально приезжали из других городов (на них были бэйджи с названием города). Все знакомились между собой, и я не помню, чтобы у кого-то была цель поторговать лицом, показать брендовые шмотки или найти себе пару на одну ночь. Было просто весело, все хотели потанцевать под хорошую музыку. Хотя мне был тогда двадцать один год, и, возможно, я была просто очень наивна.

Евгений Онищенко (Dj Neville)

– Лично мне "Москва" подарила неповторимые эмоции и впечатления абсолютно от всех мероприятий, в которых участвовал сам, дала возможность полностью раскрыть свой творческий потенциал и донести свои музыкальные предпочтения до любителей качественной электронной музыки. Успехом пользовались и мои фирменные вечеринки. Какое-то время это был мой второй дом, в котором жила большая дружная семья, состоящая из коллектива работников и посетителей.

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjEwNzAiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvM3J4Yk9NbUEtTjg/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg

Постепенно шарм и магия места стали исчезать, словно переливающийся всеми цветами радуги алмаз начал медленно угасать. В 2013 году ночной клуб закрыл свои двери навсегда, вскоре закрылся и сам кинотеатр. Теперь одно из старейших зданий города выставлено на продажу. Нашумевшее место в центре Кемерова сегодня безмолвно стоит, скрывшееся в ночном мраке, хранящее в себе память и звуки круглосуточных вечеринок.

«Ganesh Lounge Area»

Открывшийся в 2007 году "Ganesh Lounge Area" был первым клубом на территории региона с бесплатным входом, но при этом со строгим фейсконтролем. Здесь осуществлялись крупные привозы house-звёзд, каждую неделю за вертушками стояли топовые отечественные диджеи. Настоящий фурор в городе клуб произвел, когда туда привезли Тимати. Под управлением талантливого арт-директора и известного диджея Дениса Viper Гулевича "Ganesh" в 2009-м завоевал статус лучшего клуба в городе по версии клубного портала nightout.ru, а его владелец Михаил Мищенко был назван "Человеком года".

Александр Боршуляк (Dj Sanchess)

– Началось всё с того, что в городе не было настоящего большого клуба. Были либо совсем маленькие клубы для ограниченного количества людей, либо исключительно молодёжные, либо совсем "никакие". Мы хотели видеть у себя в клубе более взрослую, состоятельную публику, можно сказать, мы были первооткрывателями "гламурных вечеринок". Меня пригласили работать в "Ganesh", когда он ещё не был полностью достроен. Помню, что даже помогал в строительстве. Клуб тогда работал в "тестовом режиме", был ещё маленький танцпол – "малинки". Я проработал там от открытия и до закрытия клуба, а в данный момент играю в этом же заведении, только уже под другим названием – диско-бар "Studio 55". Помимо того, что я был резидентом клуба, на меня также были возложены обязанности музыкального директора.

"Ganesh" особо не конкурировал с клубом "Москва". У нас были совершенно другие люди. Особенность нашего клуба была в том, что мы первые в городе ввели бесплатный вход, зато был жёсткий фейсконтроль. На входе всегда был ажиотаж, люди могли стоять часами, чтобы попасть в клуб и не каждому это удавалось. Также мы были первыми, кто начал активно приглашать самых топовых коммерческих диджеев и музыкантов. Каждую пятницу и субботу делали крупные привозы (не всегда, конечно, но было время). Были выступления мировых звёзд танцевальной сцены: супермейнстримовый продюсер DJ Lee Dagger aka Bimbo Jones (Лондон), дуэт Wawa (Варшава), легенда "пианинного" house Moto Blanco (Лондон), DJ Raul Rincon (Франкфурт). Клубные события с house-дивами Sharon May Linn (Милан), Rita Campbell (Лондон) и концерты Тимати, Noize MC, T9, Крек и многих других. В приоритете была коммерческая музыка, мы в основном играли то, что нравится большинству посетителей, но, тем не менее, особо на поводу у них не шли. Я играл новую house-музыку, Dj Kirill играл более коммерческий и попсовый материал. Но мы всегда внимательно следили за музыкой, отбирали самое лучшее и новое.

С 2007 по 2009 годы клубная культура перешла на другой виток развития – коммерческий. Владельцы клубов стремились на этом заработать. Люди перестали ходить на диджеев, как на артистов, теперь диджеи стали подстраиваться под вкус публики. Сейчас же диджей – это модный аксессуар вечеринки. Сегодня клубы "молодеют", всё чаще в них можно увидеть молодых арт-директоров и промоутеров, которые собирают публику и диджеев своего возраста. За руль встало новое поколение!

Гера Леплер, MC
организатор

– Я начинал в клубе "Ganesh" с графического дизайнера, рисовал афиши на мероприятия, но довольно скоро стал арт-директором. Поначалу раскачать клуб было непростой задачей. Тогда диджеи считали, что круто играть концептуальную музыку, некий андерграунд. Но Михаил Николаевич Мищенко – человек с тонким чувством вкуса, он чётко знал, что нужна ПОПСА (спасибо, что и меня приучал к этому). Я сразу понял, что моя задача найти компромисс между шефом и подчиненными, так мы и стали играть формат коммерческого хауса. Посетителей с каждыми выходными становилось всё больше и больше, и всё шло очень хорошо. Мы делали коммерческие концерты не только диджеев, но и звёзд эстрады. Помню, были и забавные случаи. Тогда только начинал свой путь Василий Вакуленко (Баста), и я знал, что он вот-вот выстрелит, просил его привезти, но руководство сочло, что этот исполнитель не стоит двухсот тысяч рублей (тогда Басту можно было привезти именно за такую сумму). Я в сердцах расстроился и ушёл. После этого я познакомился с Деном Вайпером – светлейший, добрейший был человек (Денис Гулевич умер в 2014-м году, – прим. ред.), вспоминаю его всегда с теплом в сердце, он многому меня научил. Я сказал руководству, что именно он должен заняться этим клубом, ибо я не видел там другого человека и Михаил Николаевич разделил мои взгляды. Ден, в свою очередь, разглядел во мне способности ведущего и позвал меня в качестве МС. Сначала это было на уровне эксперимента, но я очень быстро понял, что это получается у меня не хуже организации вечеринок.

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjEwNzAiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvN3VPZnpGRm9rdmM/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Максим Федичкин
(фотограф)

– До открытия "Пудры" это был самый шикарный клуб с большим танцполом, лучшими диджеями, постоянно обновляющимися интерьерами, самыми красивыми танцовщицами. Там даже чернокожий работал! Лучшее пиво в городе, которое варилось тут же в медных гламурных ёмкостях. Весь местный бомонд без исключения (модели, спортсмены, бизнесмены) был там. У клуба был собственный пижонский сайт и собственные фотоотчеты. Был выход на круглый балкон-террасу с красивым видом на ночной город. Помимо большого танцпола много небольших уютных помещений и второй танцпол поменьше, где ещё один диджей вёл свою собственную программу. Там проходили конкурсы, занятия танцами. С открытием "Пудры" золотое время клуба "Ganesh" кончилось.

Елена Аберле
организатор ЛОСЬPROMOTION.lab, куратор выставок

– В "Ganesh" всегда была атмосфера как в мультике про Аладдина, за ней я и приезжала, музыка там была для меня делом второстепенным. Воспоминания о звенящих шторочках, диванчиках с подушками, знаменитой барной стойке в виде дракона, девчонках Go-Go в клетках и на мостиках, и запахе кальянного дыма даже спустя столько времени вызывают у меня скупую ностальгическую слезу.

…Клуб "Ganesh Lounge Area" прекратил свое существование в начале 2014 года. Сначала он был сокращён до одного танцпола, а вскоре руководство и вовсе решило закрыть клуб в пользу открывшегося рок-кафе Zeppelin. Но вот буквально за пару недель до нового 2016 года в социальных сетях появились новости о возрождении легенды и реинкарнации клуба в новом обличии на прежнем месте. Теперь на его месте расположился диско-бар "Studio 55". Сможет ли новый клуб повторить успех своего предшественника, покажет время.

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjEwNzAiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvNldZTW9MaGh4cWM/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg
Михаил Беляев
бывший фотограф портала nightout.ru, основатель geometria.ru в Кемерове, совладелец бара «Хука Хаус»

– Впечатления от того времени складывались у меня в силу возраста и новизны такой жизни для меня. "Москва" и "Ganesh" стали для меня первыми клубами, в которых я начал тусить и работать. Огромные площадки с несколькими ярусами, тысячной публикой каждые выходные. Если честно, я не понимал, откуда в нашем городе столько народу, чтобы забивать два таких больших клуба, а ведь ещё были "Неон", "Барракуда", "V.I.P." и другие места. Музыка играла разная. В "Москве", в основном, был не всегда мне понятный trance. "Ganesh" был в этом плане проще, house для меня более приятен. Но самые громкие события на моей памяти тогда – это, конечно, "Global Dance" в НК "Москва"! Всех хедлайнеров сейчас и не вспомню, но это всегда было феерично и грандиозно! В то время стал набирать обороты портал nightout.ru, хотя было всего 5-8 отчетов в неделю, но для популярности тогда этого было достаточно. А потом эпоха больших клубов закончилась, просто потому что все от них устали. Народу вдруг снова захотелось субкультуры и уюта в небольших барах. Не хочется быть белой вороной на гектаре площади, лучше быть в своей тарелке среди одной сотни себе подобных.

«Pudra»

Пожалуй, "Pudra" стал последней грандиозной вехой в истории больших клубов в городе Кемерово, если не брать в расчёт поздние и недолговечные клубы "LIKE" и "Бархат". Открывшись в конце 2010 года, он сразу громко заявил о себе и до конца 2013-го каждые выходные собирал до двух тысяч человек. Это стало настоящей кульминацией той самой гламурной клубной жизни 2000-х, после которой пришли неминуемые перемены. С клубом было связано много слухов и домыслов, но руководству всегда удавалось достойно поддерживать имидж заведения. Сам управляющий, Юрий Сергеев, за всё время работы "Пудры" практически ни разу не покидал клуб, со всей ответственностью контролируя все внутренние процессы.

Юрий Сергеев
управляющий развлекательного комплекса «Pudra»

– Изначально это был проект одного человека, который давно мечтал построить такое место. В этом деле ему помогали московские коллеги, именно они поддерживали и вели проект. Ещё за два года до открытия владелец пригласил меня и предложил возможности для обучения на управляющего клубом. Мне тогда было двадцать лет. Я учился всему, начиная от того, как должен вести себя официант, каким должен быть фейсконтроль, какие функции у арт-директора, какие должны быть напитки и так далее. Открытие клуба "Pudra" этим и стало интересно, потому что всё было очень грамотно выстроено. Человек, заходя в помещение, сразу попадал в праздник, в определенную атмосферу, где ему хотелось отдыхать и оставаться надолго. Мы не делали какую-то специальную ориентацию на музыкальные направления, в первую очередь, мы настраивались на публику. В клубе играла та музыка, какая была актуальна для того времени и для тех людей, которые к нам приходили. Мы привозили разных артистов, из самых громких, пожалуй, это был привоз Serge Devant"а в первый год клуба. Тогда у нас собралось около двух с половиной тысяч человек. Клуб был битком, но когда после парочки своих основных хитов, он стал играть progressive house, в теме оказалось процентов тридцать пришедших, они и танцевали перед самой сценой. Остальные не понимали, зачем пришли. Это показало нам, что здесь бессмысленно адаптироваться под европейскую музыку, нужно было подстраиваться под ту публику, которая живет в Кемерове, под то, что они привыкли слышать по радио.

Кирилл Лавренюк (Dj Kirill)

– Я был резидентом "Ganesh", когда мне предложили перейти в клуб "Pudra". Это было за неделю до открытия, конечно, я сомневался, но в итоге отыграл сет на одной сцене с Dj Alex Cosmo (Москва) и SupaFly (Лондон). Это было очень крутое выступление на открытии ночного клуба "Pudra" и отличный привоз для нашего города. Первые пару лет руководство "Pudra" делало много привозов европейских артистов. Каждые выходные были аншлаги, выступали приглашенные диджеи из Москвы. "Pudra" – это был крупный клуб, рассчитанный на единовременное пребывание тысячи человек. Популярный "Ganesh" к этому времени приелся посетителям, и практически все тусовщики перешли в новое большое место с двухъярусным главным танцполом, кафе, где можно было перекусить, выпить и пообщаться. А ещё при комплексе "Pudra" была отельная зона со стриптиз-клубом – "Moveton". По площади "Pudra" был больше, чем "Ganesh", но меньше, чем "Москва", зато намного уютнее её. Что касается меня, то я играл в этом клубе house, electro и коммерцию, которая характерна для всех больших и модных площадок нашего города. Из вечеринок мне запомнились открытие с SupaFly, Shena (помню, её привозили зимой в –45°C и ей, мне кажется, тоже хорошо запомнился наш город), Serge Devant, конечно же, и ещё мне запомнился концерт группы IOWA. Они тогда только набирали популярность, и я с ребятами ездил на эфир, провожал в аэропорт, мы отлично пообщались. Помню, как у меня в машине играл новый альбом Stromae и Кате IOWA он очень понравился, и мы слушали его по кругу. Раньше действительно было круто, я приезжал в клуб, а туда не зайти и не протолкнуться, сейчас такого уже нет.

Анастасия Саленко
Go-Go танцовщица, костюмер, руководитель шоу-балета «Pudra»

– В первые годы после открытия в клубе был достаточно солидный и взрослый контингент, что, несомненно, положительно сказывалось на репутации и финансовом развитии этого места. И хотя так называемый статус luxury не был новинкой для города (ведь на момент появления клуба уже несколько лет в этом направлении работал "Ganesh"), размеры его танцпола в разы уступали новому заведению. Это позволяло устраивать привозы не только диджеев из других городов, но и звёзд зарубежья. Когда среди гостей добавилась публика из студентов, тогда сами вечеринки и танцпол стали ещё бодрее и веселее. Посетителей всегда привлекала атмосфера, которую создавал клуб всем коллективом – от идеи до проведения самой вечеринки. Было важно абсолютно всё: интересная тематика, создание броской афиши, постановка света, подбор музыки, оформление декорациями по возможности всего клуба, пошив ярких костюмов и, конечно же, постановочные шоу с участием не только красивых, но и талантливых ребят.

Запоминающимися были почти все тематические вечеринки – восточная, кабаре, airlines и ещё бесчисленное количество, но особенно Новый Год, День рождения клуба, День всех влюблённых и Хеллоуин, когда приглашали артистов и собиралось максимально большое количество посетителей. Также нельзя не отметить спонсорские вечеринки от алкогольных компаний, когда, например, горячительными напитками угощали прямо со сцены (посетителям это очень нравилось). Сейчас же ни один клуб не может похвастаться ни масштабами, ни организацией, а потому медленно, но верно всё умирает.

Юрий Сергеев
управляющий развлекательного комплекса «Pudra»

– Нормальная жизнь любого коммерческого ночного клуба длится три года. Такая тенденция замечена по всему миру. Больше трёх лет коммерческие клубы не живут. Люди не могут больше трёх лет ходить в одно и то же место, особенно те люди, которые развиваются, меняют у себя что-то в жизни. В период жизни "Pudra", в городе не осталось клубов, которые бы делали такие же вещи, как мы. Да, была "Москва", "Ganesh", которые делали вечеринки на свою публику. Те, кто ходил к нам, не ходил к ним, просто не было выбора. Это была в основном молодежь старше двадцати двух лет и взрослая публика с достатком выше среднего. Ночной клуб "Pudra" закрылся на пятый год, мы отметили четырехлетие, отработали новогоднюю ночь и через пару дней решили, что нам пора на покой. Об открытии клуба вновь не может быть и речи – весной прошлого года его затопило. Томь поднялась настолько, что грунтовые воды проникли на первый этаж заведения, и воды было по колено. Возможно, через пару лет, после всех судебных споров и выявления виновных, мы всё-таки сделаем ремонт и запустим новый проект.

После закрытия мы организовали уже отдельный проект – коктейль-бар "Бар вредных привычек" и работали в этом формате до октября. Затем, в силу неприятных и вынужденных обстоятельств, мы покинули старое место. В январе этого года заработал наш новый проект – коктейль-бар "Black Jack".

ICAgICAgICA8aWZyYW1lIHdpZHRoPSIxOTAyIiBoZWlnaHQ9IjEwNzAiIHNyYz0iLy93d3cueW91dHViZS5jb20vZW1iZWQvQ3BKZFVOV1BiV0k/Zj12aWRlb3MmYXV0b3BsYXk9MSZyZWw9MCZjb250cm9scz0wJnNob3dpbmZvPTAiICBmcmFtZWJvcmRlcj0iMCI+PC9pZnJhbWU+CiAgICAgICAg

Большие клубы сегодня уступили место пространствам поменьше. Диджеи играют techno, house, trap в небольших барах. Молодёжь отрывается на всю катушку, а вот публика постарше не может избавиться от щемящей грусти по былым временам. Теперь акцент сместился не на массовость, шик и блеск, а на тонкое чувство вкуса и личные предпочтения владельца места. Гостям, разделяющим эстетические интересы хозяина, в таких местах всегда будут рады. Выросло новое поколение, которое уже на наших глазах меняет представление о клубной культуре в малых городах. Тогда как там, ближе к столицам, уже пережили этот этап и вновь заметна тенденция к большим рейв-сборищам, словно на дворе снова конец 90-х. Но это уже совсем другая история…