Интернет-журнал

Весеннее кинообострение: 10 фильмов о психах

Дмитрий Киpюшин, 27 Апреля 2015

Психические расстройства всегда интересовали людей по двум причинам: во-первых, потому что для нормального человека это непонятно и загадочно, а во-вторых, некоторые из таковых в принципе обращают на себя внимание своими крайне вызывающими проявлениями.

Само собой, вдохновлялись различными шизофрениями и другими отклонениями и многие люди искусства (которые зачастую сами в этом плане были не совсем здоровы), в том числе и режиссёры. В итоге количество картин, в которых у кого-нибудь едет крыша, на сегодняшний день просто не поддаётся исчислению. Мы посмотрели на этот огромный список своим субъективным взглядом и постарались выбрать фильмы на любой вкус – от довоенной классики до современных романтических комедий.

Психопаты, психбольницы, санитары и все-все-все – в нашем неуравновешенном кинообзоре.

Остров проклятых/Shutter Island/2010

Не знаем, чем этот фильм знаменит больше: физиономией Ди Каприо, которая мгновенно стала одним из самых популярных интернет-мемов, или своим интересным сюжетом и художественной ценностью. Наверное, всё-таки первым. Ну да ладно.

А сюжет фильма настолько запутан (а в итоге кажется, что довольно прост), что вкратце описывать его не имеет вообще никакого смысла, поэтому лучше сразу смотреть. Это как с другим фильмом с участием Ди Каприо – "Начало": пока объяснишь все хитросплетения, потратишь больше времени, чем на просмотр. А когда созерцаешь картину, вроде бы всё более или менее понятно.

Скажем лишь, что действие разворачивается в специальной клинике для душевнобольных преступников, а вот кто в фильме по-настоящему душевнобольной – вам и предстоит узнать.

Ах, да. Мы же ни разу не пошутили про "Оскар" для Лео. Но, как говорится, нет "Оскара" – нет шуток.

Пролетая над гнездом кукушки/One Flew Over the Cuckoo’s Nest/1975

Классику фильмов о психбольницах и душевнобольных личностях мы, конечно же, проигнорировать просто не могли. Тем более что кое-кто из вас наверняка фильм Милоша Формана так и не посмотрел и роман Кена Кизи в руках не держал.

Исправить эти оплошности никогда не поздно, и мы, вопреки расхожему мнению, что книга лучше, предлагаем начать с фильма. Во-первых, обзор-то у нас всё-таки киношный. Ну, а во-вторых, пять "Оскаров" в самых престижных номинациях говорят о многом.

Разномастные критики расплывались в лестных оценках как актёрского состава, так и режиссёрской работы. Впрочем, даже Форману не удалось избежать обвинений в осквернении шедевров литературы, но подобные возгласы доносились редко и в основном с периферии. Единственным же по-настоящему весомым недовольным экранизацией стал сам Кизи, который, по его словам, картину не смотрел, но отрицает.

Строго говоря, как автор оригинального текста право на это он имел. А вот вы проигнорировать великолепную актёрскую игру Джека Николсона и историю борьбы его героя МакМёрфи с системой никак не можете. Ну, хотя бы попытайтесь.

Мой парень - псих/Silver Linings Playbook/2012

Снимают про психов и романтические комедии. Действительно, это ведь так романтично, когда у твоего бойфренда не всё в порядке с головой, поэтому не знаешь, какого сюрприза от него ждать на этот раз.

Если верить различным сайтам, посвящённым кинематографу, то "Мой парень – псих" нельзя назвать классической романтической комедией, а в некоторых моментах и просто комедией, но фильм всё же про любовь, добрый и весёлый, так что пусть такое наименование останется на нашей совести.

Слоган у фильма – весьма и весьма обнадёживающий, особенно если вы считаете себя ненормальным: "На каждого психа найдётся своя чокнутая".

Впрочем, каким бы ни был психопат, если его играет Брэдли Купер, он обязательно будет самым обаятельным и привлекательным. А если в роли его неуравновешенной подружки выступает Дженнифер Лоуренс, то смотреть этот фильм с одинаковым интересом будут и парни, и девушки, это уж точно.

С большим интересом посмотрели фильм и кинокритики, после чего "повесили" на него сразу несколько номинаций на "Оскар", один из которых впоследствии достался Лоуренс.

Генезис/Genesis/1998

Раз уж мы решили делать такой разносторонний обзор, то почему бы не включить в него короткометражку, да и ещё и от малоизвестного широкому зрителю режиссёра.

Начо Серда – испанский режиссёр, который за свою карьеру ничего особенно выдающегося не снял, однако запомнился многим любителям кинематографа довольно спорной трилогией, которую начал ещё в 1990 году. Во всех трёх короткометражках у героев в той или иной степени едет крыша или наблюдаются психические отклонения: в "Пробуждении" уснувшему на лекции студенту после этого самого пробуждения кажется, что время остановилось, в "После смерти" нам недвусмысленно намекают на некрофилию, а в "Генезисе" главный герой и вовсе испытывает самые тёплые и нежные чувства к статуе.

После того как жена скульптора погибает в автокатастрофе, он создаёт статую жены, влюбляется в неё, после чего она начинает оживать. Проблема лишь в том, что сам творец начинает превращаться в камень.

На протяжении тридцати минут мы наблюдаем вольную трактовку мифа о Галатее, однако там, если вы помните, всё закончилось хорошо. Здесь же обезумевший от любви скульптор сам становится статуей, подарив новую жизнь своей возлюбленной.

Американский психопат/American Psycho/2000

Тут всё понятно уже из названия: у некоего американца явно не всё в порядке с головой. Впрочем, ничто не предвещало такого развития событий, ведь главный герой фильма Патрик Бэйтмен – молодой преуспевающий житель богемного Манхэттена конца 80-х годов. Гарвард, престижная работа на Уолл-стрит, дорогие рестораны, женщины – всё как полагается.

Но есть и другая сторона Патрика, о которой никто не догадывается, – он конченый псих, который однажды убивает бомжа и больше уже не может остановиться. Вслед за бездомным будут проститутки, гомосексуалист с собакой, мальчик-азиат и ещё толпа людей. И всё это – в исполнении красавчика Кристиана Бэйла.

Роман американского писателя Брета Истона Эллиса, по которому и был снят фильм, изобиловал подробным описанием сцен секса, пыток и убийств. В фильме этого, само собой, поменьше, так что, если хотите концентрированной "чернухи", после просмотра "набегайте" на книгу.

Чокнутая/Nuts/1987

Но не все те психи, кого так величает общество. Даже если все вокруг утверждают, что кто-то не в своём уме, присмотритесь повнимательнее: возможно, здесь что-то не так.

Героиню Барбры Стрейзанд, проститутку Клаудиу, обвиняют в убийстве своего клиента. Семья Клаудии, психиатр и адвокат в один голос твердят, что девушка невменяема, – пора бы её отправить в соответствующую лечебницу. В итоге на судебном заседании обвиняемая подливает масло в костёр версии о своём неважном психическом состоянии – набрасывается на адвоката, после чего тот самоустраняется.

На вакантное место приходит энтузиаст Аарон Левински, после чего и начинается героическая история избавления проститутки от клейма психопата, а также вскрывается целый ворох страшных тайн и подробностей, связанных с семьёй обвиняемой.

Любителям запутанных историй, судебных драм и длинных проникновенных речей в американском стиле фильм придётся по вкусу.

Девственницы-самоубийцы/The Virgin Suicides/1999

Экранизация "Девственниц-самоубийц" – та самая точка, в которой писательский талант Джеффри Евгенидиса соединился с режиссёрским талантом Софии Копполы. Первый роман в карьере Евгенидиса и первая серьёзная полнометражная работа Копполы – казалось бы, заранее посчитать картину обречённой на успех нельзя, даже несмотря на броское название и веское имя великого и ужасного Фрэнсиса Форда в списке продюсеров. Но не тут-то было.

Союз этот оказался весьма удачным во многом потому, что, как это бывает нечасто, в самом начале своего серьёзного пути встретились два действительно знающих своё дело человека. Позднее Евгенидис подтвердит свой статус романом "А порою очень грустны", а Коппола снимет "Трудности перевода" и тоже всем и всё окончательно докажет.

Но что-то мы отдалились от самого фильма. А там – Америка 70-х, три юные девочки-сестрички, семейные драмы, суицидальные наклонности… И вокруг всего этого – огромная беспросветная подростковая депрессия, которая и заставляет героинь видеть лишь один выход из сложившейся ситуации.

Кабинет доктора Калигари/Das Cabinet des Dr. Caligari/1920

А теперь у вас есть уникальная возможность узнать, с чего всё начиналось, ведь перед вами – первый в истории художественный фильм, повествующий о сумасшедших.

Немецкий фильм 1920 года в своё время пользовался большим успехом, хотя сегодняшнему искушённому зрителю в нём многое может показаться слишком простым, нудным или скучным. С другой стороны, если смотреть этот немой фильм одному и в темноте, то и самому можно на следующее утро наведаться к психиатру.

На протяжении чуть более часа нам предстоит наблюдать опыты над людьми, сомнамбулизм, убийства, смирительные рубашки всё такое прочее, обрамлённое старыми декорациями и плёночной сепией. Ну а главной загадкой фильма является, конечно же, личность самого доктора Калигари.

Многие известные люди искусства утверждают, что просмотр этого фильма очень повлиял на них в творческом плане. Так что, даже если вы не любитель старины, пересильте себя: может быть, и вам что-нибудь откроется.

Заводной апельсин/A Clockwork Orange/1971

"Пейте, дети, молоко: будете здоровы!", – утверждает известная песенка. И это действительно так, если только вы не находитесь в мире, придуманном Энтони Бёрджессом и описанном в романе "Заводной апельсин", а затем изображённом в одноимённой картине Стэнли Кубрика.

В этом мире молоко вызывает наркотическое опьянение, а 15-летний школьник с компанией сумасшедших друзей сеет хаос и насилие (хотя это и в нашем реальном мире порой присутствует).

Алекс, главный герой фильма, – в общем-то, интересный парень, только неуравновешенный социопат. Любит Бетховена и ультранасилие, отчего в итоге оказывается в тюрьме. Сидеть за решёткой "сорванцу" оказывается совсем не по душе, но как нельзя кстати правительство решает запустить эксперимент, поучаствовав в котором, Алекс может обрести свободу.

Эксперимент заключается в лечении подобных главному герою преступников, после которого у них вырабатывается рефлекс в виде сильнейшего приступа тошноты даже при мысли о насилии. Стоит ли говорить, что после подобной терапии жизнь парня превращается в окончательный ад и толкает на самоубийство…

Любопытно, что, по некоторым данным, выход фильма сопровождался всплеском подросткового насилия и активного подражания "банде Алекса". В целом образ Алекса до сих пор пользуется популярностью у звёзд шоу-бизнеса, которые для выступлений очень любят наряжаться в характерные для "банды" костюмы.

Босиком по мостовой/Barfuß/2005

Не все в благополучной Германии ездят на "Мерседесах", ходят в строгих костюмах и работают в престижных организациях. Кому-то надо и роль тотального неудачника выполнять. И досталась эта роль Нику Келлеру – человеку, который не способен задержаться на одном рабочем месте больше трёх секунд и которого вся родня, за исключением любимой мамочки, по этому поводу жутко третирует.

Что ж, работу Ник всё же находит – уборщиком в психиатрической больнице. Но по старой-доброй традиции не проходит и одного рабочего дня, как Келлер уже умудряется влипнуть в историю – спасти от самоубийства местную пациентку Лайлу. Всё бы ничего, да вот только девушка не собирается отпускать своего спасителя, выслеживает его и недвусмысленно намекает, что теперь они будут жить вместе.

В итоге хитросплетения сюжетной линии и вовсе приводят к тому, что сам Ник оказывается пациентом психушки. Всё рассказывать не будем – сами посмотрите и оцените фильм имени Тиля Швайгера, в котором он выступил режиссёром, сценаристом, продюсером, да и главную роль не забыл сыграть.