Интернет-журнал

Галерея на Томи: сдержанная графика и буйство красок

Максим Полюдов, 9 Апреля 2015

Художников у нас в городе, безусловно, любят, но почему-то не очень поддерживают. Нет, действительно, если твой внутренний ценитель прекрасного пробудился от зимней спячки и хочет насладиться живописью мастеров кисти и палитры, то куда отправиться? В Дом художника? В Музей изобразительных искусств? В "42 галерею"? Места, где постоянно проходят какие-то художественные выставки, можно пересчитать по пальцам одной руки.

За исключением последнего, все они представляют работы живописцев, так или иначе заслуживших признание не только в пределах Кемерова. Однако есть не менее талантливые художники, которых не встретишь в местных галереях, потому что "не формат". Вернее, раньше было не встретить, пока не появилась частная "Галерея на Томи".

Месяца не прошло, как галерея на Притомской Набережной начала свою работу, но о ней, кажется, уже знает каждый второй кемеровчанин, интересующийся современным искусством. Всё потому, что событие для нашего города если не уникальное, то точно заслуживающее внимания, о чём красноречиво сказало открытие нового проекта галереи: в залах яблоку упасть было негде от собравшихся там людей. Нас это, признаться, удивило: лично я ожидал увидеть парочку интеллигентов, которые с задумчивым видом переходят от одной картины к другой, а их шаги эхом разлетаются по полупустому помещению. Всё оказалось с точностью до наоборот.

"Новый проект" упомянут неслучайно: в галерее и раньше проводились различные выставки, показы и лекции, но сейчас её "перезагрузили", чтобы сделать нечто совершенно иное. Теперь это стартовая площадка для молодых и начинающих художников, у которых есть своё видение искусства и мира и которые зачастую нарушают все каноны жанров, создавая экспериментальные работы, свободные от условностей.

– Здесь у каждого есть шанс показать собственное творчество, но художник должен быть самобытным и интересным. Конечно, он необязательно должен писать по канонам жанра, – рассказывает Анна Герасименко, PR-менеджер. – В первую очередь это человек, который творит своё искусство, не боится создавать, для которого нет никаких ограничений.

Первыми художниками, у которых не оказалось "никаких ограничений", стали Варвара Павлова и Дмитрий Куриленко. Они – из абсолютно разных миров: в своих работах Варвара тяготеет к строгой графике; на полотнах Дмитрия, выполненных маслом, – буйство красок в лучших традициях Ван Гога или Эдварда Мунка. Оттого ещё более интересным и захватывающих выглядит такое столкновение двух "разностей". И реакция посетителей при переходе из одного зала в другой. Кстати, некоторые из картин можно приобрести в свою коллекцию.

Каждая из моих картин посвящена определённому человеку. Я их делала с мыслями абсолютно о конкретных людях. Невзирая на то, что здесь изображены животные, это всё мои эмоции. Я просто старалась выносить на полотна то, что они вносили в мою жизнь. Конечно, у картин есть названия, но я их не буду никому говорить, потому что считаю, что каждую работу, которую увидел зритель, он должен назвать сам, оценить и найти в ней что-то своё.

Есть и картины-автопортреты. К примеру, колибри. Она воплощает собой такой момент в моей жизни, когда я вернулась в Россию, в Кемерово. Не самый лёгкий момент, к слову, но я его пережила, поэтому работа в большей степени посвящена мне самой.

Несмотря на то, что на моих полотнах можно найти некоторые популярные образы, в них нет дани моды. Если брать использование оленей, то они мне просто нравятся. Я в принципе не считаю, что слишком много красивых животных. Особый акцент я делаю на их глазах.

Много моих картин находится в частных коллекциях за рубежом, и иностранцы определяют мой стиль как "неосюрреализм". На самом деле, его нельзя отнести к чему-то определённому: пишу так, как чувствую сама.

Мне совершенно без разницы, если кто считает, что мои работы – вторичны, потому что в первую очередь я рисую для себя. Я прекрасно знаю, что кому-то это нравится, кому-то – нет, и просто надеюсь, что есть люди, которые будут смотреть и думать. Ну а участие в выставке – для себя самой.

Я пишу в постмодернизме. В основном у меня портреты. Конечно, каждый из них имеет под собой какую-то основу, а уж что из этого получилось, каждый решает сам. Может быть, мои картины вообще не похожи ни на кого. Хотя, судя по тому, как много в мире художников, наверное, всё-таки похожи на кого-то.

В экспозиции решил принять участие, чтобы посмотреть на свои работы и увидеть их все, когда они собраны вместе. Это не то чтобы ретроспективная выставка, это просто все мои полотна скопом. Можно ходить и смотреть как в калейдоскоп. Поглядел в калейдоскоп, поглядел на людей, поглядел в калейдоскоп, поглядел на людей. Но люди сами тоже в принципе калейдоскоп, просто они не всегда дают смотреть на себя столько, сколько ты хочешь. Кстати, некоторые картины тоже не дают смотреть на себя долго, говорят. У меня таких картин много, но я их назвать не могу. В принципе, ничего нового, как и свойственно в среде посмодернистов.

Вообще, у меня позиция по отношению ко многим художникам достаточно маргинальная. Потому что мне, например, картины, которые вижу, часто не нравятся. А с другой стороны, думаешь, почему они вообще должны нравиться? Наверняка с моими работами дела обстоят так же.

Примерно раз в месяц экспозиция будет меняться. В галерее планируют показывать работы художников не только из Кемерова, но и со всей Сибири, так что размах проекта действительно серьёзный. По словам владельцев, они просто не хотят замыкаться на каком-то конкретном городе, ведь Сибирь – это некое общее пространство, где идёт один глобальный арт-процесс, и в него нужно гармонично влиться. Так, чтобы Кемерово знали не только по Павлу Чернову и Виктору Зевакину.

Фото: Александр Патрин